24 / 02 / 11
阿尔弗雷德·希区柯克曾说：“要制作一部伟大的电影，你需要三样东西——剧本，剧本，还有剧本。” 但是，制作一部电影、电视剧或舞台剧的蓝图比大多数人想象的要困难得多。更多的特效、枪战、汽车追逐或笑声可以增强一个好的剧本，但如果只有它们，那就什么都不是。一个剧本必须让观众坐在座位边缘，让他们一直保持在那里，让他们被其所吸引。这就是一个剧作家的工作。一旦你破解了剧本，其他一切都会随之而来。
在娱乐历史中，当业内人士谈论任何类别的最佳时，都会提到少数几个名字。俄罗斯演员、导演和教练康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基就是其中之一，他被认为是现代表演的鼻祖。他创立了“方法演技”，并且他深入的训练激发了一代又一代伟大演员的灵感。许多老派好莱坞作家都受过剧作家的训练，现在的作家则从电影学校和写作课程中崭露头角。现今最受好评的戏剧写作教师之一就是杰夫·凯琴。
杰夫受过传统的剧作家训练，三十年来他已经培训了从百老汇到好莱坞的数千名作家。他的前学生中有多位奥斯卡和艾美奖提名者，节目主持人和导演，作家和制片人。作为《写一部伟大的电影：成功编剧的关键工具》的作者，杰夫已经在所有主要的好莱坞电影公司培训了开发执行人员，他们一致认为他教授的是业界最先进的开发工具。每年都有众多的电影编剧慕名来到洛杉矶追求他们的梦想，我想要采访这个业界领先的戏剧写作教师和教练。我坐下来和杰夫讨论他的职业生涯，他的技巧，以及他的新培训项目《剧本写作精通》，这是一个为作家提供的全面的数字学徒训练项目。
VG：随着Netflix、Amazon Prime和Hulu等流媒体服务的生产量增加，以及“真人秀”娱乐在21世纪成为常态，你如何看待今天的好莱坞剧本创作和编剧的状态？
JK：现在真的是作家的好时代，因为机会爆炸式增长。制片人反复告诉我，他们渴望能写出有效剧本的人，所以如果你想要一份职业生涯，那就要精通你的技艺。戏剧性写作是出了名的困难和棘手，但新手往往认为这很容易。这是一项艰苦的工作，但如果你能以讲故事的深厚技巧和戏剧创作的实质技艺出现，那么你就可以为自己开创一份职业生涯。大门敞开着，电影公司想尝试新的事物，因为整个游戏都已经改变。所以，做出大胆的选择，用你的视野让他们眼前一亮——但要确保它在纸上有效。这就是你作为一个剧本作家的工作——讲述一个好故事，并使其在戏剧上有效。
VG：你会告诉想要从事剧本或电影编剧的作家们三件事是什么？
JK:
剧作家的技艺在于将故事改编为戏剧表演——无论是电影、电视剧还是舞台剧。你必须讲述一个好故事，它必须能够被演绎出来并吸引观众。戏剧写作通常被认为是所有文学媒介中最难以捉摸的，所以如果你想从事写作职业，你需要扎实的技能。有一些特定的区别有助于技能的运用，如果你每次都把这些区别弄混，它们就变得不方便，那么你就失去了它们的力量。剧本更多的是被构建而不是被写出来的，所以掌握情节构建和戏剧原则是至关重要的。你必须能够深入到故事创作的混乱中，将其结构化为一个引人入胜的戏剧情节，无论什么类型。这就像是成为一名直升机飞行员——难以学习，但一旦你学会了，你总是可以找到工作。
不要被干扰或拒绝所分心。深入挖掘你自己的创作源泉，持续产出剧本，但不要成为机器人。不要只是盲目跟风，因为这样的事情已经太多了。始终以作家的眼光看待事物，思考并玩弄“如果”的游戏。设身处地为他人着想，思考如果你处在他们的位置，你会怎么做。如果你是一个有未了之事的鬼魂，那会是什么感觉？你如何影响活着的世界？如果你是一个发现了值得为之奋斗的正直事物的腐败政客呢？如果你在森林中迷路，知道自己即将死去呢？倾听你内心的声音。你是一个有自己对情况独特看法的人。你能带来什么？你热爱什么？你是如何被编程的，又是如何被扭曲的？你越深入探索自己特别的品味和能量，你模仿他人的程度就越少。始终阅读，以此深化和拓宽你的内在资源。倾听周围涌现的故事，然后让它们成为你自己的。 制片人们对原创创意素材的需求极大，所以请发展并展示你自己的创意。作为一名剧作家，你的技艺越高超，你就能做出更大胆的故事选择。
作为一名作家谋生并非易事。你需要坚韧不拔，你需要有独特的视角。你需要知道如何处理拒绝，因为这是这个行业的重要一环。希望自己的作品永远不被拒绝，就像是一个拳击手期待自己永远不会被打一样。学会照顾你的内心需求，这样你才能在情感上生存下去。理解你的写作并不会适合每个人。想想那些你讨厌的电影，其他人却认为它们是杰作。找到适合你的人可能需要时间。找到自己的创作节奏，这样你才能保持适合自己的步调。培养你的创造力。
你也必须要有战略思维，并且聪明地工作来打造自己的职业生涯。合作能力（我并不是指合作写作，而是与他人专业地互动）是至关重要的，因为你最终会与很多人一起工作，如果你不能和他人愉快地相处，他们就不会想再次与你合作。我听说过一个选角导演说，她再也不想和某个特定的人一起工作，“因为生活太漫长。”要做一个专业、可靠、始终如一的人——一个其他人愿意合作的人。
VG：关于剧本创作，最大的误解是什么？
JK：一个好的故事并不一定能自动成为一部好的电影、电视剧或戏剧。故事必须被戏剧化，以便它能作为一种表演媒介。在剧院里，他们有一个很好的说法。他们说，故事可能在篝火旁听起来很好，但它并不适合上台——它无法被表演出来以吸引观众。一部好的剧本始终是戏剧性的，没有平淡的部分，这意味着你要让观众在大部分的表演中都处于紧张的状态。持续的、连贯的、引人入胜的戏剧性行动是秘密的关键成分。戏剧性行动并不是汽车追逐和枪战；它是你让观众处于的一种行动状态，让他们想知道事情会如何发展，接下来会发生什么，结局会是怎样。所以，这不仅仅是讲故事。你需要尽可能大的讲故事技巧，你还需要作为一名剧作家的实质性技艺。
VG：您的数字学徒计划，script.kitchen，提供了剧本写作精通，这是一个为认真的剧本写手提供的高强度训练计划。您的计划有哪些好处，它如何帮助作家在他们的职业生涯中？
JK：我教授业界七大最强大的戏剧写作工具，我的学生们通过不断编写多个剧本来严格训练它们。他们努力掌握每一个工具和原则，然后将它们全部融合成一种流畅的能力。整个课程都是激光聚焦于教授剧作家的技艺。这个为期两年的培训项目将把他们塑造成一名经验丰富的专业剧本作家，准备好应对任何类型的项目。 他们将会接受如何将主角陷入困境以创造扣人心弦的戏剧性行动的训练；如何塑造出既活跃又复杂、有缺陷但又让人感到熟悉的角色；如何准确把握通过故事完整行动所展现出的主题，而不是他们坚持认为的主题；如何启动一个故事，利用其所有的元素，并放大其优点；如何利用逻辑的力量将故事的所有元素融合为一个主要行动；如何使每个故事部分都具有戏剧性，使其在戏剧上都不平淡无奇；如何使观众成为他们所有工作的中心焦点；以及如何从大到小地构建他们的情节并填充其细节，只保留那些推动故事前进的必要元素。我主要教的是在你写剧本之前如何正确地构建它，我教授的方式是通过围绕不断地处理各种类型的多个剧本的严格学徒制。