24 / 05 / 30
剪辑是任何一部电影成功与否的关键因素。剪辑师的每一个选择都会极大地影响故事、情节点、场景、序列或角色的情感投入。
当《第一滴血》的原始剪辑版首次在制片厂放映时，它被认为是一场灾难。当《星球大战》原版的第一剪辑版第一次给乔治-卢卡斯的同行们看时，后来又给福克斯公司的高管们看时，大多数人都认为这是一部失败之作。
《银翼杀手》《第三类亲密接触》《超人 II》等众多经典影片都根据每部影片的不同剪辑版本推出了多个版本。《银翼杀手》最初的制片厂强制剪辑版迫使导演雷德利-斯科特（Ridley Scott）在整部影片中不断添加画外音。几年后，当他推出没有画外音的导演剪辑版时，影片的整体基调发生了转变，可以说是更好的转变。
华纳兄弟/DC 出品的电影《自杀小队》（Suicide Squad）据传经历了七次或更多次的 "最终 "剪辑。导演大卫-阿耶尔最初剪辑的是一部更加黑暗的影片，而制片厂则决定拍摄一部更加轻松有趣的影片。他们努力试图达成共识，这影响了上映的剪辑版本。影片在首周末取得了不错的票房，但在第二个周末却遭遇了糟糕的评价，跌幅高达 67%。
优秀的剪辑拯救了电影，反过来，糟糕的剪辑也毁掉了电影。
剪辑师的选择对电影故事的讲述至关重要。这当然不仅仅是指剪辑时留下的内容，而是指一些重要而直接的选择，例如：
何时进入和离开现场
使用对话的多少
表现出哪些情绪
利用了哪些观点
场景与场景之间有哪些过渡，这些过渡告诉我们什么？
与电影的剪辑无异，无论故事和概念有多好，剧本草稿都可能决定该素材的成败。编剧需要像剪辑师一样思考，创造电影般的体验。虽然你只是在写文字，而不是在剪辑电影，但这并不意味着你没有提供电影体验。你就是。
当读者阅读你的剧本时，你的任务是让他们在脑海中看到你的故事，就像电影放映在影院银幕上一样快。这就是为什么编剧需要接受 "少即是多 "的口号。但必须不止于此。你需要为他们创造一种真实的电影体验，而要做到这一点，你需要像编辑剪辑一样写作。
这与角度和拍摄方向无关
那是导演的工作。即使是剪辑师也不能决定使用什么角度和镜头。是的，他们不得不处理他们所得到的东西--这也是剪辑师和编剧的区别，因为编剧是根据自己的想象力来构思画面，但只能用概括的笔触来表达，供导演进行风格化处理--但在必须做出选择以触发故事的最佳情感基调的背景下，剪辑与编剧并无不同。
光讲故事完全不够
进入好莱坞的剧本最常见的问题可能就是读起来枯燥乏味。这些剧本之所以能进入好莱坞的考虑范围，很可能是因为它们的概念引人入胜。然而，即使是那些人物、故事和概念都很有前途的剧本，也可能因为表达不清而被遗忘。
在好莱坞工作的人都知道，95% 的剧本要么糟糕透顶，要么还没准备好。3%高于平均水平。1%是好的。最后的前 1%，就是那些我们能在报刊上看到，有时还能在大银幕上看到的剧本。
大多数新手编剧都会满足于进入前 4% 的高于平均水平或优秀的剧本。"击败 "95% 的竞争对手就是一项成就，对吗？不是。
在这个行业，高于平均水平不算好，好也不够好。
对大多数编剧来说，像编辑一样写作能让他们与众不同。即使是 "次等 "的故事和概念，也可以通过展示真正的电影阅读效果，飞越好莱坞的围墙，获得成功。
仔细想想，这其实很简单。试图为热爱电影的观众制作电影的人，最喜欢那些读起来非常电影化的剧本。
仅仅讲述故事是不够的。
答案很简单--用视觉来写作。
新手编剧往往过于关注情节，而不是以电影的方式传达情节。他们勾勒出场景的轮廓，确保情节点放在这里和那里，然后在创作时，他们只是创造出一些场景来引导情节向前发展，通常使用的对白是讲述而不是展示。
现在好莱坞的经纪公司、管理公司和开发办公室流传的剧本中，大约 98% 都是如此。
排名前 1%的作品能够提供优秀概念、优秀故事、优秀人物和优秀电影作品的混合体。
以下是编剧像编辑一样写作的七种方法：
1.在写下一个字之前，将剧本的 75% 以上内容想象出来
要进行视觉化写作，首先需要视觉化。由于导演和摄制组的存在，剪辑师有素材可循，但你作为编剧，需要在写作之前先为自己构思出 "素材"，这样才能在接下来的创作中做出剪辑选择。
要知道，可视化就是写作。你不必亲自打字。用一个月或更长的时间去散步、远足、骑车或开车。在此过程中，用耳塞播放一些电影音乐。脑海中浮现出电影的概念、人物、故事、曲折和转折，将其视觉化。
你可以从开头的情节开始写起，也可以在写之前先把重点放在自己脑海中想看到的主要场景上。
2.在开篇为读者带来视觉享受
想象一下开头的视觉效果，并想象一下接下来的戏剧性、恐怖、惊险或有趣的时刻。想象一下如何在快速介绍角色的同时，还能展示他们的性格特点。我们在 "如何快速介绍多个角色 "和 "如何在电视剧中介绍合演角色 "两篇文章中对此进行了详细介绍。
但更重要的是，要提供能吸引读者的视觉效果。
这就是大多数编剧犯错的地方。他们认为，对话和一些故事点是在开篇吸引读者的方法。人类对视觉参考的反应更大，因此最好的方法是创造出能吸引人的视觉效果，而不是仅仅靠一些聪明、有趣或令人震惊的对话或情节点。
要做到这一点，就必须描述一些能让读者产生直觉反应的事物。一些令人难忘的东西。已故的韦斯-克雷文在《惊声尖叫》中开篇就描写了这样一个场景，其核心是对孤独或被跟踪的恐惧。
之所以说它电影化，是因为开篇并没有对她的角色进行设定。我们不会先见到她的父母。也不先见她的男朋友我们被直接推到了那一刻的中间。
约翰-卡朋特（John Carpenter）是让我们迅速进入概念的王者，他的经典科幻恐怖片《怪形》（The Thing）就是这样开场的...
我们并没有首先认识剧中的人物。我们并没有像一个较差的剧本那样，先了解他们的背景和群体动态。首先，我们看到的是飞船坠入地球大气层的画面。紧接着，我们看到了直升机追逐并射击一只狼的画面。我们看到，狼跑进设施寻求庇护，而直升机射手则跳出设施，开始向狼射击，同时用外语向影片中的主要角色大喊大叫。最后，枪手被一名主角击倒。
这个开场几乎完全是由视觉效果完成的，现在我们想知道飞船进入地球大气层的视觉效果与后面的内容有什么关系。
保罗-托马斯-安德森（Paul Thomas Anderson）的《血色将至》（There Will Be Blood）只注重视觉效果，将我们带入主角的生活。
我们从一个场景看到另一个场景，他在大自然中生存、采矿、受伤，最后成功地找到了他的财富。当我们想知道这个角色是谁时，当我们看到他是多么有动力时，当我们了解到他为了成功不惜一切代价时，这一系列镜头被完美地剪辑。
作为编剧，你可以也应该像剪辑这些开场片段那样进行写作。
3.将不同的场景穿插在一起，以分割较长的场景
如果你有一个更长的场景需要突出，请像编辑一样思考，想一想如何通过与其他场景穿插、从一个地点跳到另一个地点、从这个角色跳到那个角色等方式来分割这个场景。
从一个场景到另一个场景，来来回回，而不是仅仅提供一个平淡无奇的场景集合，堆砌在彼此之上。当我们走进影院时，大多数优秀电影都不是这种感觉。为什么？因为它们经过剪辑，传达了某种能量、流程和风格。
4.不要根据情节编辑，要根据直觉编辑
如前所述，太多的编剧在写作和剪辑时都把重点放在剧本的情节设计上。要创作出电影般 "剪辑 "的剧本，请相信自己的直觉。当从一个场景转到下一个场景时，你觉得什么是最好的电影化选择？什么样的视觉效果最好？
所谓的编剧 "成功公式"--《拯救猫咪》等--的问题在于，它们滋生了公式化的剧本。它们教你根据情节而不是直觉进行写作和编辑。你一辈子都在看电影和电视。请相信这种视觉故事的本能，它能为 "我们接下来会看到什么？"这个唯一的问题提供答案。
5.我们接下来会看到什么？
这不是去看大纲，看故事接下来会发生什么。不是遵循某种公式或结构。像编辑一样写作，就是要知道我们接下来会看到什么以及为什么。
不要害怕以一个角色凝视着浑浊的水结束一个场景，然后以这个角色或另一个角色在水槽中清洗沾满鲜血的双手的特写镜头开启下一个场景。
不要害怕以一个角色暴怒地威胁另一个角色作为场景的结尾，然后以该受害者被发现是一具漂浮在湖面上的尸体作为下一个场景的开场。
这两个例子本来都是简单而有效的电影剪辑选择，是编剧应该在剧本的每一页和场景之间的每一个过渡中都采用的视觉元素类型。
6.全靠节奏
伟大的剪辑师沃尔特-默奇（《现代启示录》）在谈到剪辑时说得最好--"剪辑的关键在于节奏"。
有人会说，好的剪辑是天衣无缝、不易察觉的。当我们谈论节奏时，这句话是正确的。对于编剧来说，也是如此。然而，有时为了追随情感时刻的节奏，我们不得不以一种创造性的方式进行场景过渡。
有些情绪化的场景，如果能生硬地切到下一个场景，效果会更好。
如果某人在与其他角色争吵后情绪激动，那么下一个场景的开头就可以是他们回到家中，正在拆毁自己的公寓。我们不必看到他们离开前一个地点，走回家，进门，然后开始大肆破坏。取而代之的是，我们从争吵的情绪转到他们稍后反应的情绪。
编剧可以通过正确的选择，让故事和人物的情感节奏从一个场景过渡到另一个场景，从而为读者提供易于理解的电影效果。
7.练习、练习、练习
默奇对此做出了最好的解释，他说："编辑工作与舞蹈非常相似......你可以解释舞蹈的基本要素，但要真正学会如何跳舞，你就必须跳舞。
当你学习如何像剪辑师一样写作，以提高电影剧本的水准时，你需要不断练习，找到自己的风格。大多数大师级导演在每部影片中都与同一位剪辑师合作。这就是昆汀-塔伦蒂诺 90 年代的电影给人的感觉--他与已故剪辑师莎莉-门克的合作。这就是为什么保罗-托马斯-安德森的电影会给人这样的感觉--他与《黑夜》、《木兰花》和《血战钢锯岭》的剪辑师迪伦-提切诺尔的合作。
作为一名出色的编剧，你不仅要有自己的概念、故事和人物，而且剧本的阅读也应突出自己的电影写作风格。
读者会因此而感谢你，因为他们读过的剧本无非是情节、情节、再情节，而不是让读者看到一部精彩的电影在眼前展开时的那种激动心情。
这个周末去影院看几部电影，或者在流媒体设备上找几部。选择与你正在写的内容基调相似的电影。观看时，请特别注意剪辑以及剪辑给您带来的观影感受。
看一部恐怖电影，看看剪辑师如何在每个场景中调动你的情绪--然后在你的剧本中模仿，让读者有同样的感觉。
看一部爆笑喜剧，看看编辑是如何传达各种伏笔的幽默和发挥幽默的作用，让你开怀大笑--然后用你的幽默去逗读者同样开怀大笑。
观看一部动作片，看看剪辑师是如何将惊险刺激的情节推向高潮的--然后再精心设计自己的动作片段，让读者在翻开每一页时都能一寸一寸地到达座位的边缘。
除了我自己的写作过程之外，这篇文章背后的灵感可以在下面找到。看看编辑的内心世界，看看你能从他们的手艺中得到什么。好莱坞的读者会再次感谢你的。