读者提问：导演修改剧本的要求是气质，风情，情调，到底指的是什么？

这个问题还蛮宽泛的，因为不了解你们的片子的内容是什么，以及导演的具体的要求的语境是什么。

我列举几种可能性，你自己举一反三，看看有没有帮助。也可以拿着这些可能性去跟导演沟通一下，看看他到底想要的是什么。

可能性1：导演觉得主题比较“俗”，所以他希望要求更多的气质、风情和情调。

在这个语境下，其实往往指的是故事的主题、人物和情节都比较“经典”（换句话说，是常见，缺乏新意和一下子抓住人的地方），所以他希望有更多的气质，而这个气质其实指的是作者气质和故事的厚重度；

解决方法是：

1） 加入更深的主题的探讨和隐喻，例如《老无所依》中的宿命与无常；

2） 加入一些哲理性的对话和旁白，例如《星际穿越》中，迪伦·托马斯的诗歌《不要温和地走进哪个良夜》，提升全片的深度和气质；

3） 加入一些哲理性隐喻的闲笔，例如《绝命毒师》中《苍蝇》那集的情节；

可能性2：导演觉得故事的世界比较“水”，所以他希望要求更多的气质、风情和情调。

在这个语境下，其实往往指的是故事所描绘的世界没有办法给他一个存在感，所以他希望有更多的气质，风情和情调，而这些其实指的是故事的本身描绘的世界没有真实感，没有力量；

解决方法是：

1） 明确年代和地理位置，不要仅仅只是当作一个时间和地点的字幕，而是当作世界观来做，仔细参考一下《怪奇物语》的80年代美国小镇，不仅影响的是场景美术，还影响了全片的风格、调性、音乐、所有角色的世界观、动机和人物关系。《怪奇物语》有极其老套的故事情节，一个很厉害的成功之处，就是他精准复刻出了美国80年代的美好。

2） 把季节、气候、人们的心理状态放进去，想想《真探》，路易斯安那州的潮湿、荒废、那种湿乎乎的感觉，配上马修麦康纳忧郁的台词，瞬间带入到一个新的体验世界去。

3） 寻找世界观的细节，以及角色（包括配角）应该拥有的状态，打造出一种真实感和氛围，就有了风情和情调。

可能性3：导演觉得情节比较“顺”，所以他希望要求更多的气质、风情和情调。

在这个语境下，其实往往指的是故事情节理所应当，天经地义，没有属于这个片子（剧集）的风情和情调，所以他希望有更多的气质，风情和情调，而这些其实指的是情节缺少一点属于这个片子的气质。

解决方法是：

1）首先你要明确这个片子本身真正的气质是什么，以及这个叙事的模型是什么。比如《绝命毒师》的气质和模型就是沃尔特要为了掌握自己的人生命运，从而走上了不归路，所以他的每一个选择都会让他越陷越深，每一个选择带来的困难，使得没有回头路，最后越来越阴暗、越来越罪恶，与此同时，他要面临着外部压力的升级（毒贩+家人+警察）以及内心煎熬。所以这部戏的里的所有情节，其实都是在不停的重复这个套路，并且叠加这个力量，有他自己的气质、风情和情调。

2） 明确了你的片子的气质和叙事模型以后，你就要重新看你的每一个情节，是否符合这个气质。假如你在写《绝命毒师》，结果发现这个情节不能给他带来外部压力的升级，也不能给他带来内心的煎熬，那就说明这个情节本身并不是符合他的气质的。

3） 当然，也不一定非要像《绝命毒师》那样极致，比如像《NCIS》（美国海军罪案调查处），这种查案程序剧，他的叙事模式就是团队成员都使出浑身解数，有惊无险的甚至狼狈的完成任务，找到凶手。那么落脚点就是要么“惊险”（动作悬疑段落），要么“狼狈”（喜剧段落），这就是这个剧的气质、风情和调性。

希望对你有帮助。