24 / 05 / 30

读者提问:导演修改剧本的要求是气质,风情,情调,到底指的是什么?

这个问题还蛮宽泛的,因为不了解你们的片子的内容是什么,以及导演的具体的要求的语境是什么。

我列举几种可能性,你自己举一反三,看看有没有帮助。也可以拿着这些可能性去跟导演沟通一下,看看他到底想要的是什么。

可能性1:导演觉得主题比较“俗”,所以他希望要求更多的气质、风情和情调。

在这个语境下,其实往往指的是故事的主题、人物和情节都比较“经典”(换句话说,是常见,缺乏新意和一下子抓住人的地方),所以他希望有更多的气质,而这个气质其实指的是作者气质和故事的厚重度;

解决方法是:

1) 加入更深的主题的探讨和隐喻,例如《老无所依》中的宿命与无常;

2) 加入一些哲理性的对话和旁白,例如《星际穿越》中,迪伦·托马斯的诗歌《不要温和地走进哪个良夜》,提升全片的深度和气质;

3) 加入一些哲理性隐喻的闲笔,例如《绝命毒师》中《苍蝇》那集的情节;

可能性2:导演觉得故事的世界比较“水”,所以他希望要求更多的气质、风情和情调。

在这个语境下,其实往往指的是故事所描绘的世界没有办法给他一个存在感,所以他希望有更多的气质,风情和情调,而这些其实指的是故事的本身描绘的世界没有真实感,没有力量;

解决方法是:

1) 明确年代和地理位置,不要仅仅只是当作一个时间和地点的字幕,而是当作世界观来做,仔细参考一下《怪奇物语》的80年代美国小镇,不仅影响的是场景美术,还影响了全片的风格、调性、音乐、所有角色的世界观、动机和人物关系。《怪奇物语》有极其老套的故事情节,一个很厉害的成功之处,就是他精准复刻出了美国80年代的美好。

2) 把季节、气候、人们的心理状态放进去,想想《真探》,路易斯安那州的潮湿、荒废、那种湿乎乎的感觉,配上马修麦康纳忧郁的台词,瞬间带入到一个新的体验世界去。

3) 寻找世界观的细节,以及角色(包括配角)应该拥有的状态,打造出一种真实感和氛围,就有了风情和情调。

可能性3:导演觉得情节比较“顺”,所以他希望要求更多的气质、风情和情调。

在这个语境下,其实往往指的是故事情节理所应当,天经地义,没有属于这个片子(剧集)的风情和情调,所以他希望有更多的气质,风情和情调,而这些其实指的是情节缺少一点属于这个片子的气质。

解决方法是:

1)首先你要明确这个片子本身真正的气质是什么,以及这个叙事的模型是什么。比如《绝命毒师》的气质和模型就是沃尔特要为了掌握自己的人生命运,从而走上了不归路,所以他的每一个选择都会让他越陷越深,每一个选择带来的困难,使得没有回头路,最后越来越阴暗、越来越罪恶,与此同时,他要面临着外部压力的升级(毒贩+家人+警察)以及内心煎熬。所以这部戏的里的所有情节,其实都是在不停的重复这个套路,并且叠加这个力量,有他自己的气质、风情和情调。

2) 明确了你的片子的气质和叙事模型以后,你就要重新看你的每一个情节,是否符合这个气质。假如你在写《绝命毒师》,结果发现这个情节不能给他带来外部压力的升级,也不能给他带来内心的煎熬,那就说明这个情节本身并不是符合他的气质的。

3) 当然,也不一定非要像《绝命毒师》那样极致,比如像《NCIS》(美国海军罪案调查处),这种查案程序剧,他的叙事模式就是团队成员都使出浑身解数,有惊无险的甚至狼狈的完成任务,找到凶手。那么落脚点就是要么“惊险”(动作悬疑段落),要么“狼狈”(喜剧段落),这就是这个剧的气质、风情和调性。

希望对你有帮助。

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