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伊冯娜-格蕾丝解释了为什么 "结构化路径 "是电视剧写作的正确路径。
经常通过 "剧本建议 "与我合作的编剧，以及熟悉我博客的人，都会非常清楚我是如何强调结构在所有电视剧写作中的重要性的。
所有优秀的连续剧都有一个协调、和谐的结构，在故事情节中突出最精彩的部分，支撑稍显薄弱的部分（即使在最优秀的长篇剧中也总会有薄弱的部分），总体上确保故事和人物大放异彩。
这样做的目的是为故事情节奠定坚实的基础。如果故事结构行之有效，故事也能在你所设定的范围内发展，那么你就能保证观众的充分参与，也就达到了 "圣杯"--即商业和创意上的成功。
以下是我的电视剧构思八步计划...
我曾在博客上详细介绍过创作过程，所以我想说的是：在你最初的思考过程中，当想法还没有成型，并且有一种 "我可能在这里找到了什么 "的总体感觉时，问问自己这个问题：我到底想说什么？
从一开始就确定自己的创作意图，会让你在创作长篇故事情节时，在迷失方向、偏离初衷时，一次又一次地回到这个想法/思路上来。
因此，你有了想法--它们还处于懵懂状态--你有了一个背景或世界，你有了想要表达的信息，你可能已经有了成型的人物。
现在，你需要想出如何向受众探索和展示你的世界和你的信息。这是关键所在。你有想说的东西，但如果不能与更广泛的受众联系起来，就不值得说。更广泛的视角，即宏观视角和个人视角，即微观视角之间的相互作用，是确保您的观众从第一幕到最后一幕一直被吸引的关键。
在我看来，近年来最好的电视连续剧之一是由无与伦比的莎莉-温莱特（Sally Wainwright）创作的《快乐山谷》（Happy Valley），宏观视角是这部电视剧的背景--不仅是她设定世界的西约克郡山谷，还有凯瑟琳-卡伍德（Catherine Cawood）工作的警察局。观众可以从远处眺望凯瑟琳每天生活的世界，还可以看到与之相衬的人们在奔宁山脉的粗犷美景中挣扎，他们有着各种情感、经济和社会问题。微观视角是凯瑟琳本人的视角；她的观察、她的心态、她的选择和她的决定。此外，还有她的家人和同事的视角，我们可以看到他们不同的故事情节。影片的视角先是广角，然后是特写--就好像摄影机镜头本身设置了一个主镜头，然后将焦点对准某个人物或某个特定的故事时刻。这种视角的转换是精彩系列叙事的关键。
在我与编剧的合作中，这就是基石。你创作的每个角色都有一个故事弧线，你必须逐步控制整个剧集的弧线，以及每一集的弧线。所有角色的旅程都始于你对他们在剧集主线上的叙述的粗略规划。首先为每个角色绘制出这一图景，然后在制作剧集的过程中不断完善。这样，你就有了一个大致的故事线，这样你就可以在故事线中创造细节和复杂性，而不会失去你对角色的初衷。
识别系列创意的 DNA。这是我最受欢迎的博客之一，阅读这篇文章将为你塑造下一个电视创意奠定坚实的基础。
在这里，我只想说，如果没有概要，你肯定会对控制一个超过 3 集的系列叙事感到力不从心。
这份文件将使您有信心着手进行试播。从总体上讲，需要大致规划出整个系列的弧线。找到每个人的跳板，然后是中点和结尾。这三个主要的故事板块需要固定下来，这样你就可以从每个点出发，赋予系列弧线更多的细节和复杂性。问自己一个关键问题，让自己的创作思维集中起来：我的系列剧的叙事主线是什么？就《欢乐谷》而言，它是凯瑟琳-卡伍德（Catherine Cawood）的磨难和考验，以及她将杀害她女儿的强奸犯绳之以法的过程。
在你允许自己写实际场景之前，先做一个 "节拍表"，用简短的段落（每一段代表一个场景）勾勒出你的试点中发生的事情。这样，你就能一目了然地看到故事是否有动力，人物是否充分发挥了潜力，情节安排中是否有多余或不必要的东西。
如何确保你的前 10 页能卖出其他 50 页。这是我为支持去年举办的工作坊而写的另一篇热门博客。读完这篇文章后，我希望你能从中学到的精髓是，认识到吸引受众的注意力是多么重要，你可以通过几种关键方法来做到这一点--所有这些方法在这里都有概述。
呕吐草稿。我知道这个词很可怕，但我在与作家合作时会用到它，因为它准确地描述了当你面临写出初稿的任务时需要做的事情。就是把它写出来。因为到目前为止，我一直坚持，你不仅要写出清晰的人物故事弧线，还要写出先导片的节拍表，所以这不是一个完全自由发挥的练习。有了系列弧线的开头、中间和结尾，现在你需要钻研第一集，让它唱响整个系列。