🖊️ 思考摘抄
老袁自建影视库
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关于编剧署名的冷知识 part 2
我们都知道一个项目往往有很多编剧参与写作，有些是联合创作，有些是先后创作，有些推翻重写，那这个在署名里怎么体现？
取决于编剧署名之间使用的是 “and”还是“&”。
&：当在编剧名单中看到“&”，这通常意味着这些编剧是一起工作的。他们可能是长期的写作伙伴，或者是共同参与了剧本的创作过程。他们共享创作信誉，并且都对整个剧本有贡献。例如，“编剧：张三 & 李四”。
and：另一方面，“and”通常表示编剧们是分开或者按顺序工作的。这可能意味着第一位编剧完成了初稿，然后第二位编剧被带进来进行重写或修改。在这种情况下，他们的贡献被视为分开的，而不是联合的。例如，“编剧：张三 and 李四”。
也就是如果是 “and”，那么就证明了前面的编剧是项目的初始创意来源，或者他们是初稿的主要作者，证明了他的创意和主创的能力。相反，如果一个编剧署名在“and”之后，意味着他主要参与修改和重写工作，证明了他的执行力和完成度。
影视行业关于编剧署名的冷知识
在好莱坞影视工业中，编剧署名是大有讲究的。
其中 story by 指的是原创了整个故事，包括概念、设定、角色和基本的故事脉络。
teleplay by 指的是在故事的基础上，编写了剧本，偏向于叙事结构、对白，场景和具体的剧本内容。
只有 written by 才是又包括了故事概念，又包括了剧本写作本身。
所以我们经常看到很多电影或者剧集，story by 是导演或制片人本人，那就是相当于制片人/导演自己想出了一个故事概念，委托编剧来写作的。
在中国？
在中国影视行业中，很多真正的执笔编剧是没有权利得到署名的，因为署名要留给老板和领导。绝大部分执笔编剧，如果制片方厚道的话，会给署名：执行编剧，编剧助理，文学策划，文学统筹。如果制片方不厚道的话，嘻嘻，编剧永远也拿不到署名。
剧集中的角色曲线
好莱坞也有上会编剧
笑死，好莱坞也是一样的。有些编剧擅长写“上会的评估剧本”，就专门写这个。只负责帮别人搞定上会哈哈哈。
好莱坞剧本的声效处理
好莱坞剧本中声效要加黑（英文版就是大写），但是人的行为发出的声效不用。但是婴儿的哭声算声效，不算人的行为，因为你没办法精准控制婴儿表演……
人物的第一次登场的黑体规范
我前两天看《hollywood standard》。原来初次人物出场加黑，不是为了标记人物的第一次登场，而是有台词的人物第一次出场才会加黑，是为了给选角导演看的，因为选觉导演，只要数一下加黑的人物，就知道有台词的演员有多少了。因为有台词的演员和没台词的演员价格和选择都差很多……
好莱坞剧本有专门的开场镜头（Establishing shot）
好莱坞剧本有专门的开场镜头（Establishing shot），表示下一场戏发生的场景空镜，并不承担情节作用。比如一个家的外景，一个公司大楼的外景。所以在剧本中，可以直接在场景写上“Establishing”，而不用描写动作。但是一旦有了人物和动作，那么就不能写上Establishing。
学习剧作，查阅剧集和电影资料的好网站
这是一个粉丝向的网站，好处是基本上大热剧集都可以看到详细到几乎分场的大纲
收集了每集非常详细的资料，包括大纲、设定集以及角色介绍
https://www.fandom.com/topics/tv
总也改不好？！可能不是你的剧作问题！
如果你反复修改某场戏，却怎么也改不好。很可能不是写不好。而是这场戏的故事本身就不成立。
你误以为是自己写的不够好，其实是故事的戏剧性前提或者氛围有问题。所以怎么看就怎么不对。
美剧单集都有独立的主线故事，但是剧集的运作应该有统一的叙事模式，就像爵士乐即兴演奏的基础旋律，对于《绝命毒师》而言，就是“沃尔特为解决在他的犯罪道路上遇到的阻碍，会迫使他与更邪恶的人发生冲突。而最终的解决办法，是他自己变的比敌人还要邪恶。”
一个人如果将他自己描述得很好的话，他十有八九是在撒谎，因为任何生命从内部审视都只不过是一系列的失败。
-- 奥威尔
我想我是為了那些比我聰明的人而寫，因為如此一來，我就會竭盡全力避免寫出浪費他們時間的作品。我覺得有種態度是很可怕的，就是從一種自覺自己比大部分讀者聰明的角度寫作。
─蘇珊‧桑塔格，〈The Risk Taker〉，2002年專訪。
“大多数人以为战争是由拼搏和牺牲组成的，其实不是，是由等待和煎熬组成的……”
——王兴
人到中年之后，我逐渐才明白，人们需要的不是真诚，从来都不是。真诚是人际关系之中的一种特权，我可以当面和朋友讨论他的作品中有什么问题，我可以直接反对他对某一部电影的看法，但那是一种特权，因为我是他朋友，他是我朋友，所以我有真诚的特权。在讨论中他会认为我在就事论事，而不会认为是我的自我太过旺盛，外溢到要压制他的程度，不存在谁压制谁这一回事。读者不是这样，大众不是这样，我在他们那里没有这个特权。
——和菜头
我向来不怕得罪朋友，因为既是朋友就不怕得罪，不能得罪的就不是朋友。
——王小波
“我说完美的《怒呛人生》剧集应该是35%的《黑道家族》/保罗-托马斯-安德森喜剧，让你嘲笑人们破碎的心理；加上35%的《白莲花度假村》/芬奇的推动力和饮水机时刻，再加上30%的英格玛-伯格曼/是枝裕和温暖忧郁的悲怆。
所以，这就是我们的公式，我认为它与《怒呛人生》最终的风格非常接近。我们当时看的很多电影都很相似，比如《私恋失调》《冰血暴》和《情况失控》。但《黑道家族》（The Sopranos）是我们经常回看的剧集，因为它是有史以来最棒的剧集，他们在剧中很好地将人物性格放在了第一位。”
——《怒呛人生》创剧人Lee Sung Jin
往往是相爱的人爱闹意见，
反而是不相干的人能互相容忍。
—— 张爱玲
一个人应该利用情绪，而不要被它们严重影响。因此，一个人应该尽量利用快乐的时候做那些需要快乐情绪的事情，在冷静清醒的时候做自己想做的工作，而情绪低落的时候就体会痛苦。
——奥本海默
世界上最难的是开诚相见，最容易的是阿谀奉承。
开诚相见，只要有百分之一的虚假，那么马上就会出现不和谐，麻烦就会随之而来；阿谀奉承，哪怕从头至尾都是虚假，但令人感到高兴，听起来很舒服，哪怕觉得肉麻。
——陀思妥耶夫斯基
四条简单实用的创作提醒
每一个节拍都是一个动作。角色 "意识到 "某事并不是一场戏。每场戏都涉及到一个想要得到什么却面临阻力的角色。
反面角色必须与主角一样强大、有动力。双方越平等，悬念就越大。也要从对手的视角看世界。
瞄准主人公必须做出艰难选择的转折点，这是一个几近平衡的道德等式。
在故事进行到四分之三时，以 "最坏的情况 "作为故事的主线。在这种情况下，主人公似乎会失败，他必须克服内心的问题来应对对手。
因为我害怕冲突，所以当别人做得对或错时，我往往不与他们沟通。
执行制片人 David Greenwalt 不得不向我解释，我应该告诉别人他们做得好。
我回答说，“嗯，我没有解雇他们，所以显然他们做得很好。”
同时，如果有人做得不好，我不知道该如何告诉他们。我宁可立即解雇某人，把他们全都开掉，然后他们会问，“发生了什么，你是什么意思？”
——乔斯维登
故事和情节的区别
“国王殡天，皇后辞世”是一个故事，因为这两个事件逻辑不相关。但若说成：“国王殡天，皇后因悲伤辞世”，这就构成了一个情节。多出的三个字解释了一个事件发生了，并产生了后果。因果关系将故事转化成情节。
故事中的所有事件都是原材料，而情节决定了发生的事件，把这些事件按照一定顺序排列，从而建立了因果关系。
情节是一种结构性策略，使作者和编剧跳出时间顺序的约束表达一个事件仍然维持故事的因果关系。通过时间顺序的变化引发悬念、激发观众惊喜或者末日将至的情绪反应。
——《改编的艺术：从文学到电影》 By 约翰德斯蒙德
剧本的开篇至关重要。 如果开篇不能立即吸引繁忙的专业人士的注意力，那么剧本很可能会被立即扔掉。 大多数经验丰富的编剧将他们最好的描述，对话，娱乐性强的写作放入这个至关重要的开始部分——这很有道理。 还有一条常见的建议，即应该从“事情的中间段”开始剧本，这意味着应该立即发生一些引人注目、充满冲突和情感的事情。
——《The Idea》 By Erik Bork
故事梗概的三个基本要素：
1. 快速了解主要角色的性格，使他们在某种程度上显得易于接近。
2. 故事的“催化剂”——意味着改变一切的事件，并导致主角必须采取行动的事件。
3. 他们现在必须面对的挑战的性质，他们解决这个问题的使命，以及它的极大的困难和重要性。
——《The Idea》 By Erik Bork
悲剧与喜剧的本质
悲剧是一种主角未能克服缺陷，从好运降至坏运，通常会有一个悲伤的结局的故事。
喜剧是一种主角能够克服缺陷并学习其相反面，命运从坏转好，通常会有一个快乐的结局的故事。
——《The Nutshell Technique》 By Jill Chamberlain
“理性的人拥有无限的梦想，他追寻并完成价值观的过程充斥着他的一生。 ”
——安兰德