24 / 04 / 29
电视喜剧天才的五堂编剧课
作者保拉-费恩（Paula Finn）通过对 50 多位传奇喜剧编剧的访谈，提出了让你的喜剧作品更加精彩的五大要点。
为了撰写《情景喜剧编剧访谈录》一书，我有幸采访了 50 多位成功的喜剧编剧：卡尔-雷纳、诺曼-李尔和其他电视喜剧天才的幕后故事》一书，我有幸采访了 50 多位成功的喜剧编剧。我之所以选择这个主题，是因为我的父亲是一位电视喜剧编剧，我想听听其他编剧的职业经历和观点。
我从这些大师身上学到了什么？以下是五大收获：
编剧们给的最多的一条建议就是：说真话。卡尔-莱纳认为，素材和演员的真实是任何节目成功的关键。用他的话说："偶尔你会对一部剧产生一个天马行空的想法，有时这个想法会支撑一段时间......但实际上，没有什么比真实更好了。
当《迪克-范-戴克秀》的编剧们来到他的办公室提出创意时，卡尔会说："告诉我们你家里最近发生了什么事......我们可以把它变成有趣的东西。"他们最好的一些剧集都来自编剧们的亲身经历。
比尔-珀斯基补充说："在《迪克-范-戴克秀》中，那些角色不会做任何你不会做的事。每个人都能认同其中的人物，找到自己的影子。所有发生的事情都有可识别的人类行为"。
《人人都爱雷蒙德》的创作者菲尔-罗森塔尔（Phil Rosenthal）也提出了同样的观点："......只要你置身于现实世界，置身于可信、可亲的世界......那么你就真的不会出错。你可以写真实的生活，而真实的生活足够有趣。在《雷蒙德》的编剧室里 他们有一条规矩："这会发生吗？"
诺曼-李尔总是告诉他的编剧们 要关注他们的家庭和家人发生了什么。他说 "从你的经历中汲取营养""这样才能养活我们"。
哈尔-坎特（Hal Kanter）用一则他最喜欢的轶事来说明了解角色的重要性。他的故事来自 Amos 'n' Andy 广播节目，但同样适用于剧本创作："所有的编剧都坐在房间里，和演员们一起整理最终的剧本。我们试图为'金鱼'找到一句台词；但没有人对我们的台词感到满意。每个人都在来来回回地对台词。我们有一大群编剧，他们都很优秀，但没人能想出一句台词。最后，我找到了弗里曼-戈登，他是导演，同时也是 "金鱼 "的扮演者。我说："如果'金鱼'本人现在来到这个房间 你向他解释问题所在 你觉得他会怎么说？"弗里曼立刻进入角色，他说："好吧，孩子"--不管台词是什么--然后我们都笑倒了。这句台词太完美了！连弗里曼自己都被这个突然冒出来的角色吓了一跳。这是我们都学到的一课；在坐下来写作之前，你必须了解你的角色。他对自己的角色了解得如此透彻，以至于'金鱼'真的活了过来"。
诺曼-李尔做得更深入：对于每一个出场的角色，他都希望编剧知道这个人在想什么："......是什么让他们不开心，是什么让他们开心......这个人是要系鞋带，还是消化不良，还是昨晚没睡够，还是要放屁，还是和孩子闹别扭，还是......我想让编剧知道这个人物心里在想什么，而不仅仅是他们在进入房间时按照惯例说了什么，而是这背后的东西。换句话说--他心里有事，不管是什么事。了解人物的想法"。
与上述第 2 点相关的是区分角色的重要性。《吉莉安岛》的创作者舍伍德-施瓦茨（Sherwood Schwartz）认为，如今电视编剧队伍的规模不断扩大，不利于角色的清晰界定。他解释说："我的孙子是《实习医生风云》的编剧。他们有 15 位编剧......当你把所有人召集到一起时，你就会开个玩笑来证明自己的价值。笑话是最容易做的事。
因此，节目的主题扩展到了这些笑话中，而这些笑话并不一定来自同一种感性--因此，角色开始一点点转变，以融入所有这些感性......这就偏离了角色的性格。我总是说，如果你是一个好编剧，你应该能够在剧本中删除谁说了哪句台词，你的表演应该非常明确，任何人都能认出那是只有吉利根才会说的台词，而不是玛丽-安"。舍伍德的女儿用了 "同质化电视 "这个词--每个人都差不多。不--你要区分角色，赞美他们的不同！
"故事总是让人发疯！"詹姆斯-L-布鲁克斯说。"如果你有一个好故事，其他人总是能让它变得有趣"
艾略特-肖恩曼也有同感。"我们在《男人唔易做》中的表演，第一幕非常有趣，但到了第二幕，笑点就寥寥无几了。我总是在想，我们怎么会在第二幕中笑料越来越少呢？一般都是因为我们脱离了故事情节"。
作为创剧人，艾略特的首要任务是先把故事讲好。他会告诉他的编剧们："我们大家一起努力，一定能把喜剧拍好"--尽管说服他们并非易事。他解释说："无论是情景喜剧中的简单故事，还是更复杂的故事，你越早把故事讲好，这一周的工作就越轻松，你就能把节目做得非常好，并从中找到真正的幽默。这是因为你的大部分时间都花在了铺垫、打磨、让瞬间或态度变得更好上，而不是重做故事。在节目制作的第一天或第二天之后，重做故事就会要了你的命"。底线"把故事讲好，把人物塑造好，把角色发展好，喜剧效果就会随之而来"。
在试图解释《辛普森一家》的成功之处时，制片人迈克-雷斯认为："《辛普森一家》的关键在于，你总得有一些真情实感。但不要太多......如果你在最后加入 25 秒钟的情感--如果荷马能在整部剧中都是个傻子，然后突然意识到自己是个坏人--那将会对人们产生很大的震撼力。
菲尔-罗森塔尔（Phil Rosenthal）认为，由两个人共同表达的美好事物的凄美感 "会让他们的角色更加真实可信。因为我们不是一直在哈哈搞笑"。
肥皂剧作家斯图-西尔弗（Stu Silver）说："如果什么都好笑，那就什么都不好笑了。幽默必须有悲伤。或者至少有一些凄美"。
《出租车》和《干杯》的编剧肯-埃斯廷告诉他的学生们，"如果剧集有心，有灵魂，有那些对我们来说弥足珍贵的人性元素......我总是想找到一个真正人性的时刻，一个真正感人的时刻"，这样的剧集会更好。但你不能总是这样做，因为这样人们就会开始预测；如果每一集都有人做一些甜蜜的事情，那就会变得很老套。
编剧又是如何将戏剧或情感与幽默融为一体的呢？大卫-艾萨克斯认为，"这取决于人物和故事是否有能力处理真实的问题和真实的人性"。他以《欢乐一家亲》为例：他以《欢乐一家亲》为例："《欢乐一家亲》这部剧之所以能做到这一点，是因为 Martin 和 Frasier 之间的感情是如此强烈，他们的性格是如此对立，以至于他们之间的冲突和矛盾可以归结为非常真实的父子态度。实际上，你可以有一个相当戏剧化的时刻--时间不长--但你不用担心会引人发笑"。
"埃利奥特-舍恩曼说："这是一种直觉。"首先必须真实，不能开玩笑。它必须符合角色的性格，你必须在正确的地方寻找它。
大卫-艾萨克斯补充说："编剧们必须非常小心地设置冲突，这样当那一刻到来时，才不会让人觉得是突然出现的。