24 / 02 / 10

文章摘译:结局的变化——采访罗伯特金夫妇(《傲骨贤妻》创剧人)

过去,在一集节目的高潮部分,裁决结果总是会严格遵循一种整洁的解决方法,因为观众想要的是:真相、正义和结局。一部好的电视系列就像穿上一双舒适的拖鞋一样,观众希望得到娱乐,而不是被道德复杂性困扰。电视台普遍避免争议。恶棍总是会落网。罪恶永远得不到任何除监狱之外的回报。卑鄙小人总是会受到法律的全面惩罚。好人并不总是会在他们的使命中成功,但是爱和友谊最终总能让他们挺过来。

但是,后来发生了一些事情:随着技术的进步,观众变得更加不安。注意力变得短暂。切换电视频道和互联网下载/流媒体成为了全民娱乐活动。观众希望受到挑战,想要被惊喜甚至被冲击。现实电视节目的蓬勃发展是基于发生在直播时的不可预测的结果。参赛者有可能赢得巨大的奖金,但更有可能遭受某种耻辱。电视观众的需求从满足转变为参与。孩子们不仅仅想坐在那里看电视——他们希望在PlayStations和Xboxes上互动和玩游戏。

在现实电视和挑衅性新闻报道的影响下,所有类型的戏剧性编剧变得更加激进和突破常规。毛病重重的主角们,迎战他们的神经质和瘾癖,出现在我们的电视屏幕上。这些主角不必成为完全正面的角色模范——他们可以是反英雄(如《德克斯特·摩根》、《绝命毒师》、《广告狂人》和《穆克女王》)。而那些以黑暗、激进、有缺陷的角色为中心的系列,无论是一小时的戏剧(如《德克斯特》、《绝命毒师》、《广告狂人》和《穆克女王》),还是半小时的喜剧(如《烟草》、《护士杰基》和《启示录》),都太复杂了,不能简单地被塞进一个预测性的、封闭性的故事结构中。如果一个案例可以如此轻易地建立和解决,那么这个系列的世界开始感到过于简单或过于黑白分明,而不能表现更多细微的灰色色调。

定义剧集类型

分集电视剧可以按照以下三种类型的结局进行分类:

封闭式剧集

主要情节(也称为A故事)在开场或第一幕中设定,中间幕引出复杂情节,到剧集结尾时得到解决。观众可以随时收看,轻松跟随剧情,无需查看备忘录来解释所有背景和系列神话。他们不必按照时间顺序观看每一集,因为每个节目都包含一个独立的谜团。

在法律程序系列中(如《法律与秩序》、《波士顿法律》、《艾丽·麦克比尔》和《律师本色》),封闭式的情节通常是审判的裁决结果(有罪、无罪或和解)。在警察程序系列中(如《CSI》、《瑞佐利与艾尔斯》、《骨科医生Bones》),封闭式的结局以揭示罪犯为形式(谁是凶手),作为本周犯罪之谜的解决方案。故事最终会在犯罪嫌疑人供认或被不可辩驳的证据击垮时结束。

极为成功的《CSI》和《法律与秩序》系列并不是关于罪犯的,而是关于正义的。在旧日里,检察官需要目击证人的证言;现在他们只需要DNA。这一科学使得以法证学和弹道学为基础的这类情节线适合于封闭性的A故事,因为这些情节线是确凿而绝对的。是完结的案件。

《CSI》系列之所以耐久,是因为在其开创之时突破了新的领域。它不是一个谁该办的案子,而是一个怎么办的案子。CSI向我们展示了犯罪解决的科学。我们知道小组将在每集的结束时英勇地解决这个案子。问题不是罪犯是否会逃脱谋杀的指控。相反,我们可以观看我们流畅、足智多谋、超级聪明的调查小组如何跟踪线索和收集证据以抓捕罪犯。

我们对这类案件的兴趣取决于我们对结果的情感投资。也许罪犯是值得同情的,他的行动被特殊情况削弱了。

通常,小组中会有一些分歧。有时,本周的案件会引发团队中某个人的个人、情感反应。但是,如果这种策略太过显而易见或情节过于方便,每集都这样发生,剧本可能开始感觉不自然。理想情况下,本周的案件将与常规演员的角色产生共鸣,但以微妙、间接的方式呈现。案件可能会以整洁的方式解决,但即使在封闭式程序中,也会出现连锁反应,影响随后的剧集。

在医学系列中(如《豪斯医生》、《实习医生格蕾》、《纽约急诊室》),结局通常以治愈(诊断、治疗或可能的治愈)为形式。

在大多数情景喜剧中,A故事情节都有一个起点、一个中间和一个结尾。本周的问题解决了,对角色没有任何实质性、持久的影响,然后下周的剧集又有一个新的小麻烦。几十年来,情景喜剧的黄金法则是,角色不会改变。观众每周都会收看自己喜欢的情景喜剧角色面临新的挑战,基于他们的怪癖和角色缺陷,但基本上他们在剧集结束时会恢复原状——这没问题,因为情景喜剧角色的第二条黄金法则是:我们不仅因为他们独特的缺陷而喜欢他们,也因为他们的缺陷让他们成为可犯错的、易受伤的和有趣的人。事实上,情景喜剧角色在压力下往往会更加固守他们的身份认同——如果这是一个有活力、有趣的喜剧系列,他们会每周都受到压力。当然,单机摄影机情景喜剧会有例外:对于《摩登家庭》中的杰伊·普里切特(艾德·奥尼尔),评判仍未定论,但他似乎正在与时俱进,变得更加宽容。

连续开放式剧集

多条情节线在数集或整个季节中展开,直到达到悬念式的“结局”,这可能是对一个长期谜团的答案。大多数连续剧追踪每个主要角色的爱情生活和(可能的)工作生活,强调角色之间的关系。角色的进展被称为“角色弧线”。他或她在季节开始时从哪里开始,到季节结束时又到了哪里?他或她面临了什么戏剧性的冲突?连续剧借鉴了日间肥皂剧的剧本,但有一个明显的区别,即夜间连续剧(如《绝望主妇》、《广告狂人》、《绝命毒师》、《国土安全》、《复仇》和《德克斯特》)每周播出一次(而不是日间肥皂剧的五次),节奏更快(与日间肥皂剧相比,一个角色可能怀孕几年!),在角色发展方面更加微妙。

《毁灭》是一个以串联形式讲述的法律程序系列的例子:每季一个主要案件。

《杀戮》是一个犯罪剧在两个季度内进行串联,但由于导致危险而被取消,现在已回归并将在同一个季度结束。

《迷失》、《权力的游戏》、《童话镇》和《行尸走肉》探索一个与每个系列的神话密切相关的中心秘密,并在其秘密结构中运用连续剧式结构,这往往会让观众在每一集的结束时留下更多的问题而不是答案。

混合系列(也称为“半连续剧”)

这种类型的系列似乎是当今市场上最普遍的。混合系列提供了一个A故事,它达到了某种解决,但更个人化的故事则作为扩展的子情节缓慢展开。整个季节的课程。结构规则要宽松得多。有时一个案例或情节线会在一集结束时解决,但即使一个元素得到解决,通常也会有连锁反应,会影响到随后的几集。

《傲骨贤妻》是一个很好的混合型法律系列的例子。在早期的剧集中,艾丽西亚·弗洛里克 (茱莉安娜·玛格丽丝) 解决的案件会在该集结束时处理完毕。但是,随着这个系列的推进,单个案件的封闭式剧情被更多的连续剧式个人戏剧故事所替代。你可以说A故事成为B故事,反之亦然。

《实习医生格蕾》往往在每一集的前沿提供封闭式的医学案例,但角色之间的爱情生活是这个系列的核心。

《丑闻》是另一个以“一周的丑闻”为主题开始的系列。在该系列中,奥利维亚·波普(凯瑞华盛顿)和她的同事们设法在每一集的结束时解决这些丑闻。但是随着这个节目的发展,白宫内部持续发酵的丑闻和随之而来的政治阴谋已经成为了主要的故事。我想这是可以预料的,因为奥利维亚正在跟美国总统有染。《丑闻》似乎并不排除偶尔回归封闭式案例的可能,但这个节目已经演变成了电视界最有趣的政治阴谋节目之一。参见:《纸牌屋》。

正如你所看到的,混合和连续剧式的系列比封闭式的系列复杂得多。事实因观点而异。瓦尔特·怀特按照自己的道德罗盘行事,所以《毒师》从来不是关于善良与邪恶或是对与错。这都是一个视角的问题。当你按照自己的规则行事时,你总是能够获胜。

同样地,《德克斯特》中的德克斯特·摩根、《广告狂人》中的唐·德雷珀和《草》中的南希·波特文都是熟练的撒谎者和操纵者,会为他们的需要辩解自己的行动,往往出于善良的动机。他们是反英雄,因为他们不受良心支配;他们被冲动所统治。如果这个节目要成为“必看”的电视节目,他们的冲动必须超越我们改换频道的冲动。

采访:米歇尔MK和罗伯特·金RK

米歇尔和罗伯特·金的代表作:

《傲骨贤妻》(创作者/执行制片人/作家/导演 - 罗伯特·金) 2009-2012

艾美奖提名(杰出剧集) 2010-2011

艾美奖提名(杰出剧集编剧) 2010

WGA提名(戏剧系列) 2012

WGA提名(新系列) 2010

《伸张正义》(执行制片人/作家) 2006

《绝壁爱情险》(编剧 - 罗伯特·金) 2000

《红色角落》(编剧 - 罗伯特·金) 1997

NL: 这一章是关于创造一个不可避免但令人惊喜的结局。我还想讨论在法律系列上工作的特定挑战。但是在我们进入这个话题之前,我想先和你谈谈试播集。你在试播集中做出了非常具体的选择,从丑闻开始,然后跳过了六个月的时间。你是如何决定这将成为你进入这个系列的方式的?

RK: 我们这个系列的灵感最初是从政治丑闻的第一个画面开始的,通常涉及到一个候选人在讲台上与记者交谈。然后,总会有一个粉饰外观的附属品 - 这位妻子在那里分享他的羞辱 - 尽管她是这个无辜的一方。在这个世界上,还有什么比这个被拖入泥潭的女人更富同情心呢?事实上,她受的伤害可能比任何人都多,甚至是更严重的伤害。然而,她必须咽下自己的骄傲,做出这个样子来。我们感到,一,这是一个我们无法不同情的人物;二,这是一个你可以钩住人的开始,即使不知道女人的想法是什么,因为你被那个画面吸引住了,而且从新闻中也了解得到。

(NL:试播集有时候也叫做系列试金石,是指在一个新剧集的进一步开发之前,要制作一集播放出去测试观众反应。)

MK: 在之后的场景中(跳过了六个月的时间),如同系列中几乎所有的东西一样,它是由艾丽西亚(茱莉安娜·玛格丽丝)掌控的。现实是什么?这个女人需要多长时间才能恢复她的平衡,找到一个位置,并将她的生活整理好开始工作呢?这就是做出这个选择的原因。

NL:显然,你们本可以让她在那个丑闻的记者招待会后第二天醒来并慢慢地拾起她的生活碎片。但你们选择了六个月后的剪辑,我想是为了启动这个剧集的法律经营:把她带进法庭,给她第一个法律案件,让她得到第一个判决。

MK/RK:是的,对的。

NL:试播集中我最喜欢的事情是彼得(克里斯·诺斯)衣服中的一根线,以及她的本能伸手过去。这个细节非常精彩。当我在UCLA教“一小时电视剧试播集创作”时,我总是会放这个场景。它拍摄得非常精美。

RK:有趣的是,电视正在变得更具电影感,你可以做出这样的事情。我们发现其中有趣的地方是,旧的电视节目可能会有有关这个女人是一个家政员或妻子作为照顾这个丈夫的人的描述,她是担心他的衣柜或这是她试图从她的周围环境中摆脱自己的一刻,因为它们太令人尴尬了。但如果你只是展示这个小小的形象——它确实告诉你你需要在那一刻知道的一切。

NL:当这个系列第一次上映时,我知道在CBS,特别是他们非常感兴趣的是封闭式的A故事情节。他们擅长的是过程剧,但《傲骨贤妻》似乎很早就开始了个人故事和爱情故事的主导地位。虽然你们仍然有每周的案子,但连续剧的元素变得更加明显了。这与节目最初的意图有所转变吗?A故事仍然是你们的案件吗,还是A故事更多地变成了个人故事?

MK:大多数情况下,即使在第四季,我们仍然认为案例是A故事。很少的时候,在创作中,我们会把双重A故事拿出来,其中一个个人故事将变得非常重要。

RK: 我认为导致这种情况的部分原因是在会议室里这样谈论更容易。编剧团队是建立在讨论故事非常具体的逻辑方面的基础上。这是我们发现最有帮助的,我相信编剧们自己也觉得最有帮助的。通常,访问情感和人物的最好方式是从你故事中最具体的方面开始,然后再添加。关于我们是否从案例转向情感,与CBS合作进行开发的一刻非常伟大,是尼娜·塔斯勒(CBS娱乐总裁)给我们提出的要求,她要求这个情节中表达更多的情感。她要求添加一个额外的场景,展示了艾丽西亚六个月后的心态。在原始剧本中没有的一个场景,艾丽西亚与玛丽·贝丝·佩耶尔饰演的婆婆杰基交谈,她是一位艾森豪威尔式的妻子,认为艾丽西亚有点反叛和轻视她的丈夫,并且在纠缠于他和妓女的那段插曲。这是一个不错的场景,但真正让我们感到欣慰的是听到高层说,“你们能走更多情感方向吗?”因为在那个时候,有一种分裂的个性,一些高管说,“你必须更多地处理案件”,这通常意味着你必须解释更多。感觉我们可以逃避很多东西,因为每个人都非常熟悉法庭的类型,因此可以用他们看到的东西来填补空白。这给了我们不同于程序的自由。电视节目都是关于房地产的。你只有42分钟来讲述你的故事。因此,如果你在程序方面做得更少,就可以敞开大门在人物角色方面更多作增加展现。

NL: 从试播集开始,你们似乎也在不同的结构中设计你们的节目。试播集有一个16页的序幕,你们的序幕往往很长,几乎像第一幕。这是从哪里得到的灵感?

RK: 在试播集中,我们想在第一个商业广告播出之前建立所有主要人物。我认为,除了克里斯·诺斯扮演的角色外,所有的角色都在序幕中建立了起来,我们想建立关系。仅仅说他在办公室工作并且他很垃圾是不够的。更重要的是,“这是什么关系?”你需要建立艾丽西亚是由威尔带来的,而卡里则有点怀疑艾丽西亚,因为他们在争取同一个职位。所有这些都需要做到,这意味着它必须是一个相当长的序幕,因为如果他们走进商业广告......你似乎必须拉着他们,让他们踢踢蹬蹬地进入你要娱乐他们的东西中。

MK: 就所谓的“序幕”而言,这其实只是制片公司和电视网的习惯称呼。在我们看来,它是一幕。

NL: 那么就像是五幕结构?

RK: 是的,我认为是的。你知道ABC甚至NBC正在进行六幕结构,因为他们不想在一个节目结束和另一个节目开始之间播放商业广告。当我们在ABC工作时,这是一场恶梦。你可以问问戴蒙·林德洛夫(Damon Lindelof)对此有何看法。我认为六幕结构有点让其他节目的戏剧性受害。因为每一个幕之间都有...他们说他们不介意“软着陆”,但当你这样做时,他们会说,“哦,这不是一个很好的着陆点。”这会阻止你建立节奏。

NL: 当你们进行故事打磨时,你们非常清楚需要在哪些地方进行幕间休息,是吗?

MK: 是的。

RK: 这是第一步。在我们决定案件是什么之后,我们会询问,“故事中的高潮在哪里?”如果你有两个高潮紧挨着,就需要一些戏剧性的线索来引导观众,这显然是一次幕间休息。我们有点传统。

NL: 你们有时候会从判决开始吗?知道谁是罪犯?

MK: 我认为我们甚至没有过这种情况。

RK: 虽然我们在做律政剧,但我们有点讨厌律政剧。通常,你会看到这样一个可预测的情节——一个案子走进门,你在法庭上,然后“噢,噢”,证人不为你服务,然后另一个证人在庭上倒下,然后陪审团走了一段时间,然后作出了判决。这太扯了。这只是有罪或无罪,就是编剧想要的结果。我们一直试图避免这种情况。我想我们四年里可能只有四次判决。

NL: 同时,在现实情况下,这些判决不会在剧集发生的一两天内公布。

RK: 对,我知道。

MK:另外一件事是,我们尝试表达的是有时候正义或缺乏正义是通过律师的谈判在审判期间实现的,这感觉更接近生活。我们尝试尊重律师通常不只是等待陪审团作出判决,他们试图谈判达成认罪协议,或在民事案件中达成财务和解。我们的一些节目只是关于传讯,因为它们很有趣并且有它们自己的一种判决,就是如果你达成了和解,那就是判决。此外,判决不一定是肯定或否定的。它们可以关于这个财务金额对我们是否有利,或者可以是更加分裂的判决,我们在财务上失利,或有禁言令的情况。这为你提供了更多的选择,让观众感到惊喜。

NL:你们有没有一个律师顾问在团队中,或者你们俩是否有法律背景?

MK:Robert和我都不是律师。然而,我们非常幸运。本季有八位作家,其中有四位是律师。除此之外,我们在伊利诺伊州有一名法律顾问。

MK: 对,因为它非常特别,只适用于库克县。我在想节目中其他抽象的判决,它们更像是每个季度的中心问题。比如说,总有一个关于艾丽西亚和彼得是否会重新在一起的问题,考虑到现在的情况,看起来是的,他们会在一起。然后你有彼得的竞选,以及他将去哪里。你会以什么样的方式规划整个季度,是以大的轮廓线为基础,决定要带每个角色去哪里?还是将整个季度分为七集或十三集的单元块进行规划?你有什么策略?

RK: 我们将一年分为两个部分。一年的前半段通常到第13集,但这并不固定。这是基于第一年,当时你在不确定是否会超过第13集。我们写作是针对能在第13集结束一个故事的前提下进行的。我们的年份一个是22集,一个是23集。我们将后面的九或十集作为自己独立的故事弧线。在第一年后,我们的大部分情节都指向第二季的一个重要进展点。第二年,是卡琳达(Archie Panjabi)与彼得发生了关系,这是第17集。所以,你可以让第一年的前半部分朝着这个目标发展。我们希望观众在故事结束时能感到完整。但我们发现,尽管我们想要像有线电视一样,但我们的一年太长了。我们的年份是22集或23集,而不是有线电视的八、十、或十三集。这也是为什么我们将一年分为两个部分。我们试图在一年中讲述有线电视两个季度的内容。为了使观众不会迷失在故事的开始和结尾之间,始终都有一些趋向结论或来自开头的内容。无论你在一年中的哪个位置,你始终可以掌握其中之一。我们对这一年有一个非常大的路线图。这很复杂,因为有一个为前13集和一个为后10集的路线图。

NL:由于你们在剧集中拍摄的集数很多,你能谈谈调动节奏的挑战吗?一次要透露多少故事剧情?我不知道你是否在看《国土安全》(Homeland),但我惊讶于他们如何在短时间内燃烧完一整段故事。我想,对于一部电视剧系列来说,这可能是极其危险的,因为你必须在更多的集数中展开剧情,很快就会用完所有的故事。

RK:我们认为这是正确的,而网络电视剧更难免俗成为了情节剧,因为必须展示更多事件。毫无疑问,无论一个人的生活多么复杂,这都不会像在网络电视中发生的那么多。在22集的剧集中,每年必须发生如此多的事件,这是导致你在一年结束时感到精疲力竭的原因。而这是有线电视的优势:讲述更多自包含的故事,更接近现实。我们通过对角色进行深入的刻画,来应对这种情况,我们试图在同一时间应对很多事情。理论上,很多事情发生了,但很多事情都发生在五个角色之间。艾丽西亚并不是每一集都被拖到到其他地方。有时候,是卡里或凯琳达的问题。

MK: 你提到了节奏的问题,以及我们是如何做出选择的。是的,我们确实有一个路线图,但我们也不得不面对突然出现的安排问题,这会让我们根据能否让某位演员讲述一个特定的故事来放慢或加速节奏。这也会影响到节奏。

RK: 这可能对你的读者和作家有趣,了解到在网络电视上,演员方面的问题有点混乱 - 这可能太过于强烈了。你正在努力让真正想要主演该节目的演员参与进来,但他们现在却在参演《无间狂徒》(Sons of Anarchy)或在《私人诊所》(Private Practice)中演出三集弧线。我们发现自己的节奏是基于我们何时能得到一位演员的回归而决定的。

MK: 再次说明,这是因为我们选择了一些串联故事线。如果我们只讲述封闭式故事,一切就不会出现这种问题。你仅需要新的被告和新的律师即可,可以找到这些人。优秀的演员不会短缺,特别是我们的演员团队来自于纽约。因为我们需要某些特定的人物,所以这是我们面临的困难。

NL:在规划个性化故事时,主题有多重要?当你们创作A案件时,是否尝试将其与B或C故事的主题结合起来?

RK/MK: 不。

RK: 实际上,我们极力避免这种情况。每当有主题共鸣时,如果它实际上是作家在写作过程中引出的,那么它就会感觉更自然。因此,如果你有三个非常不同的故事,当你在写作过程中开始将它们结合在一起时,你会开始看到回响和共鸣,你会在写作过程中加以利用。如果以散文的方式写这些事情,它开始变得不自然。它不是从这些特定事件中产生的。它感觉更像是主题共鸣是建立起来的。我们仅在事件可以帮助推动故事情节时才将故事融合在一起。一个故事将启动第二个故事的动作。

MK: 我们总是尝试从艾丽西亚的感受出发,使事物更具现实感。因此,在这个意义上,她可能会觉得这个星期的故事都围绕着某个主题X展开,但这并不是她所创建的,只是回溯时可能给她留下这种感觉。

RK: 最后我想说的是,这也允许角色以这种不是元的方式来评论主题连接。如果这是由编剧室强制施加的,那么它会感觉像是编剧的长臂管制。但实际上,如果这些事件根本不相似,但角色开始看到主题上的共鸣,他们可以谈论它,因为我认为在人们的生活中,人们会更多地谈论他们的生活似乎像是一部电视节目。归根结底,电视节目中存在主流媒体的恐惧,但实际上,在现实生活中,如果你有这些主题上的联系,并对此感到惊讶,你会向朋友、丈夫或妻子谈论它。这就是我们希望角色有这种自由的原因。

NL: 关于故事文档的内部流程是什么?你们做故事情节大纲、概述吗?大纲有多详细?你们和写作团队的流程是什么?

RK:相当失调。(笑声)

MK:就产生给制作公司的东西而言,这个流程已经改变了。最初,我们做了一个一页或两页的故事概述,简要概述案件和个人故事的情节。然后,我们会给他们一个大纲。

RK:这个版本的概述文档只是为了让他们知道他们轮值内的其他节目是否做了类似的事情,他们可以警告你,或者如果有一些法律上的困难。例如,我们正在做一个关于联邦通信委员会(FCC)的故事。这并不是为了让你远离它,而是让你更加意识到应该避免什么。

MK:然后,我们会做一个大纲,大概是十二到十八页之间。然后是剧本初稿。但那是前三季的情况,现在就只有一个两页的版本的概述文档,然后是剧本初稿。

RK:除了这些,我们内部做的唯一一件事就是,米歇尔和我会起草一个相当详细的节奏表,它并不是特别可读,但对我们和序列的写作者来说,它是事件序列。因为在写作过程中放在公告板上的结构相当简单。有时候节奏表会调整这些事件或添加元素。这只是为了看看场景如何串联在一起。

NL:你们两个都在纽约,对吗?

RK:我们是双重地带型的人。我们的编剧和编辑室在洛杉矶,而制作在纽约。

NL:当你们邀请导演时,是否与导演进行了详细的调性会议?

RK:是的。我们的调性会议持续了四个小时。它们只是可怕的事件。

MK:但是它们是通过视频会议完成的。

NL:我相信你们被问了这个问题一百万次,所以如果这很无聊,我向你们道歉。有趣的是,你们正在拍一部关于婚姻的电视剧,而且你们是夫妻拍摄团队。你们如何分配各自的职责,而且如何共同工作?

RK:我认为这很好,因为制作这样的节目非常复杂。在网络上,你必须一直进行多任务处理。我不知道这对有线电视来说是否也是如此,但是在网络电视方面,同时发生着三件事,即编剧室、制作以及所有的编辑和后期制作。这三件事同时进行,但是在不同的剧集中。你可能正在编写第四集,在拍摄第三集,在编辑第二集。有这种多层次的影响,如果有另一个头脑也可以解决你的问题,而且在你处理多任务时也可以做到多任务是至关重要的。你可能会听到其他制片人也持有这种观点。

MK: 这里有很多小的事情需要考虑。需要处理的事情包括演员的选角、规范和实践以及法律方面。所有这些事情都必须考虑到,因此有多于一个人是非常有用的。坦白说,我不知道一个人如何完成这份工作。

RK:那么,在这些基础之上结婚有额外的好处,因为这个人真的是你不介意在一起的人,至少我们的婚姻是这样的,但并非所有的婚姻都是这样的。他们分享你的品味和本能。因此,如果我在一个会议中,Michelle 希望我可以做出她会批准或至少后来不会面露不悦的决定。我认为这同样适用于另一方。唯一复杂的是我们还有一个13岁的女儿,这是一份全职工作。幸运的是,她对此没有厌烦,我认为她对我们所做的事情很感兴趣。我们几乎没有完全的家庭生活,我们尽量把事情妥善安排好,但是,这是一份很辛苦的工作。

NL: 很多事情都在Alicia的生活中得到了体现。

RK:你说得太对了。

MK:我们很幸运。

NL: 这就是为什么《傲骨贤妻》显得如此真实。作为《傲骨贤妻》的执行制片人,最好的事情是什么,你们在个人方面的最大挑战是什么?

MK:我先说一下挑战。挑战就是时间,我们要做22集的节目。而我个人来说,好处就是我爱这个节目,爱这些角色,演员表现得非常出色,编剧是我见过的一些最聪明、最友善的人。和他们在一起度时间真是太愉快了。我们一起合作的制片人非常聪明、道德、有幽默感。我们可以和这么多优秀的人合作,对我来说是最大的收获。

RK:我曾经在影视行业呆过一段时间,而在电影行业中,你总感觉你必须费尽心思才能把你的故事搬上银幕上。你必须反复修改同一个剧本几百次才能有所收获。你感觉你甚至没有向别人讲述故事,只有你自己和几位制片人听着。电视的惊人之处在于,以前你渴望一滴水,现在你却有一根水龙管喷向你的脸。我们拥有的是最终剪辑权。我认为除了斯皮尔伯格和其他一些影视人物,没有其他人能拥有最终剪辑权。在电视中,每年我们都有机会做二十二到二十三部小电影的最终剪辑。人们尊重你的意见,不会质疑它,因为他们没有时间质疑。对于编剧来说,现在的电视制作是世界上最好的,因为这么多的东西都被交给了执行制片人去做,“这个,现在去做吧。”我认为我唯一需要面对的缺点是时间,正如 Michelle 所说的,你想让它完美,但他们不给你完成的时间。这不是关于财务成本的,虽然这也是其中的一部分,但更多的是你没有时间再编辑一周时间。另一个方面是收视率,这是很困难的,因为他们出于良好的原因,对此非常重视。我们的节目是一部中等热门的节目,我认为它并没有完全符合目标受众,这可能会让人感到困难。我认为这些是缺点,没有完整的生活。

NL: 新型社交媒体角色的出现——不仅能够从收视率、网络和制片人处得到反馈,还能够从写信、博客和即时推文中得到反馈——这是如何影响你们的? 你们意识到这些在每集之后的出现吗?它会影响故事情节吗?

RK: 我认为说不会受到影响可能是一种很舒适的态度,但不幸的是,答案是肯定的。我非常清楚这一点。首先,我认为这很棒。作为一名编剧和过去制作电影的剧作家,每一天都是在社交媒体上拖延时间。现在有了额外的方面,就是这些参与的人通常是铁杆粉丝,有时候意见相似,有时候则不同。你寻找的是非常聪明的分析,你在主流媒体中得不到,但在某些巴西小镇上看到这个节目的那个人,却恰恰准确地表达了你的想法。你会把那个巴西小镇的孩子变成下一集的编剧对象。我认为社交媒体不是关于群众的。它是寻找观众中固定的那一些人,我认为格劳乔·马克思就是在谈论这个。他总是会看某个人,并知道他的表演引起了那个人的笑声。否则,你就很难真正接触到观众。我认为社交媒体是自产品以来给电视带来的最好的东西。我想唯一的危险是它会成为一个干扰器。某些人不像 Kurt Sutter(《无耻之徒》的执行制片人)那样回复,也没有Twitter账号。我认为更多的是节目本身的声音和观众的声音,所以你现在可以了解人们在说什么。

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