24 / 02 / 12
《神秘博士》的主创Steven Moffat和剧本编辑Nick Lambon提供了电视剧创作的智慧，这些都是新手电视剧作家可以学习的。
“我们首先讨论上一个[季度]，以及我们认为哪些是有效的。可能我们认为哪些是无效的。或者是一些出乎我们意料的事情。然后尝试思考我们是否想要做更多的这样的事情，还是做更少。”
当你在创作一部系列剧时，你是编剧团队的一部分。这里会有剧集主管、剧本编辑，以及许多其他的编剧，他们都在为同一个愿景努力。有些想法可能会无疾而终，而其他一些则会得到大家的共鸣。剧集主管会分享他们希望角色走向何方，而编剧团队的任务就是找出实现这一目标的方法。
“《神秘博士》的现实是，随着时间的推移，每周的故事（即每集）是最重要的。你可以有不同层次的故事弧线，但如果你过于干扰单集的故事，那就会稍微有些问题……同时，你希望感觉到它正在向一个宏大的高潮积累。”
电视剧本创作可能是一场微妙的平衡游戏，既要强调每一集的重要性，又要让观众感受到整个季度末的广泛积累——所有的一切都在指向某个地方。
程序剧集通常更为简单，因为它们通常是每周的案件或任务，几乎没有什么连贯的故事或角色发展。角色在每一集中通常都是相同的。推动每集故事的是角色面临的冲突。
但是，当你在处理一部连续剧时，每一集都在为季度大结局积累悬念。然而，你仍然需要尊重“每周的故事”，而不让整个系列的主题和故事/角色的发展阻碍了展示每一集中正在发生的事情和其中的冲突。
电视剧编剧必须尊重每一集的故事以及那种通往季终大结局的紧张气氛。找到平衡这两个元素的方法非常重要。
“通过赞扬优点而不是批评缺点，你会取得更多的进步。”
在编剧室里，所有的编剧都在剧集制作人和剧本编辑的指导下团队合作。每个人，尤其是后两者，都会对编剧提交的作品提供反馈。因此，你需要能够听取这些反馈中的意见，同时也需要有能力以建设性和尊重的方式传达你的意见。
向作家直接指出他们的想法或写作中的不足之处是很容易的。但是，你会做得更好，先赞扬他们做得好的地方，然后提出如何使剧本更加完善的建议。
“如果你想成为一名成功的作家，你应该提交的是你全心全意认为他们可以去实现的东西……你必须有两种想法。一种是，这绝对、完全、无法忍受地完美，我准备改变它。”
无论你是在撰写专题文章，还是提交一部系列剧的指定剧集，你总得确保你所提供的是你的最佳努力。在专业领域里，“嗯，这只是个初稿……”这种想法是行不通的。你必须尽你最大的努力，尽管如此，你还必须做好准备并愿意做出所有的改变。
电影和电视是协作媒介——尤其是在电视剧的编剧室里。你可能提交了一部精彩的剧集草稿，但后来发现这并不是剧集主创希望剧集或角色走向的方向。
基调会议是与所有部门负责人的会议...我们逐场地审查剧本，这是关于设定基调并确保每个人的概念和想法都与史蒂文在写剧本时的想象一致。每个人都在同一页上，我们将如何实现剧本的所有非常技术性的部分。”
再次强调，电视是一种协作媒体。当你在编剧室工作时，你必须确保所有内容都与大局相符。
“你可以读一百遍剧本，但是听到[某人]真正说出台词，你才能明白节奏是否恰当，听起来是否合适。有些台词就是听起来不太对劲。你可以尽可能多地自己读，但是直到你听到有人真正尝试说出来，它才会听起来恰到好处。”
虽然这对电视节目来说非常重要，但所有的编剧在剧本被购买或者被任何人阅读之前，都可以做好这件事。
所有的编剧都应该大声朗读他们的台词。阅读文字和真正说出它们或听到它们被朗读是完全不同的体验。你可以自己做这件事，或者你可以聚集一些同行一起来处理对话。这将为你正在写的对话提供惊人的信息和洞察力，以及它是否适合大声朗读。