文章摘译：别忘了基调！什么是写作的基调（调性），以及为什么很重要？

说到学习编剧的诸多动态，包括写作中的基调这一关键方面，编剧们的任务就是阅读剧本中层出不穷的常用元素。这些元素包括结构、冲突、体裁、主题和人物塑造。书籍、研讨会、课程、教程和小组讨论都只关注编剧的这些重要元素--这也是理所当然的。然而，人们很少关注所有剧本及其最终改编成电影的最基本要素--基调。

在电影界，对大多数人来说，"基调 "的定义是一个谜--在翻译中迷失了方向。人们争论影调与情绪之间的区别，这与剧本中的因果元素有关。气氛在这一讨论中也扮演着重要角色。

让我们简化电影基调的定义，解释基调为何重要，并了解剧本和电影的基调如何影响其因果关系。

什么是电影基调？

电影基调是编剧对剧本的概念、主题、人物互动和叙事所采取的态度或方法的最好描述。

例如，想象一下电影的核心概念：

一颗小行星正驶向地球，威胁着我们所知的人类文明。

一部电影的创意可能很有前途，但只有在确定了基调之后，它才能真正成为一部电影。这样做是为了让观众知道他们可以期待什么样的电影。这个过程从剧本开始。例如，有了核心概念，我们就知道这是一部末日电影。这是一个子类型，而不是基调。我们还知道，影片中的人物会对全球性威胁做出反应，可能会在事件发生前通过潜在的预防措施或在即将发生的影响之后通过生存斗争来挣扎求生。这些都是故事和情节元素，而不是基调。

这个概念的编剧需要确定他们对概念、主题、人物互动和叙事的态度。我们是否要采用轻松愉快、动作驱动的基调（加入喜剧元素）？如果是这样，我们有迈克尔-贝的《世界末日》。我们是否要采用更加戏剧化的悲剧基调？如果是这样，我们就有了米米・莱德的《天地大冲撞》。反之，我们是否要采用更具讽刺意味的喜剧基调？如果是这样，我们就有亚当-麦凯的《不要抬头》。

作为编剧，您是想让观众大笑、欢呼还是哭泣？您当然可以在整个剧本中提供所有这些意图，但必须有一个最主要的意图。剧本的基调应该是素材的重点，包括每个剧本和场景/片段的三个基本要素：地点、场景描述和对话。这些要素对塑造故事的基调和整体感觉起着至关重要的作用。

背景的氛围

背景很重要。在我们的 "小行星 "概念中，《世界末日》的地点主要是在太空中，人物所进行的太空旅行附带了相当松散的科学形式。与其说它是以科学为基础的太空旅行，不如说它是轻松愉快的动作片。

在《天地大冲撞》中，部分故事发生在太空中，任务类似，都是使用炸药防止小行星撞击。不过，《天地大冲撞》以更接地气的科学方式处理太空旅行的科学问题，以更戏剧化的方式呈现。大部分的人物动态都出现在地球上的现实世界中，伴随着末日来临的戏剧性反响。

在《不要抬头》中，故事的场景主要设置在政府大楼和新闻站内，展示了对这些环境的讽刺，以及不同的现实生活中的漫画人物在这种情况下会做出何种反应。

编剧通过对特定地点的选择来控制电影的基调，从而给观众带来特定的感受。

场景描述的基调

编剧在写作中精心设计场景描述的方式，包括在写作中使用基调，将决定最终影片的基调，并告知电影制片人所期望的电影氛围。下面是一些例子：

如果场景描述呈现的是一个充满欢闹和讽刺的故事，他们就知道剧本的目的是喜剧。

如果场景描述在整个故事中展现了悲剧性，他们就知道这是一个戏剧性的悲剧，观众将面对宣泄和情感的故事元素。

如果场景描述提供了快速的节奏、不断加剧的冲突和令人兴奋的动作场面，他们就知道这部电影是要拍成一部爆米花电影。

场景描写的基调对于确定整部影片的基调至关重要，它有助于制片人理解导演对影片的构想。它可以决定影片的整体情绪、氛围和风格。精心撰写的场景描述还可以传达每个场景所要表达的情感和能量，使制片人更容易将剧本搬上大银幕。归根结底，场景描述的基调在塑造观众对故事的体验和参与方面起着至关重要的作用。

书写对话的语气

人物之间的互动、对话以及对冲突的反应将在对话中决定电影的基调。

如果对话中充满了以每个角色为代价的笑话，那它就会是一部喜剧。

如果对话通过反思、启示和对峙表现出人物的情感，我们就知道语调会更倾向于戏剧和悲剧的语气。

虽然所有类型的电影都可以在对话中同时运用戏剧和幽默，但关键还是要看什么是最主要的。

如果戏剧性在所有对话中占主导地位，但也不乏幽默元素，那么编剧就会表现出更戏剧化的基调--这意味着材料的处理方式是严肃的。

如果幽默占主导地位，但也包含人物情感和观众宣泄的戏剧元素，那么这部电影主要是喜剧。

例如，《冒牌天神》充满了搞笑的对话和滑稽的情节。不过，主人公在整个故事中也经历了戏剧性的弧线。尽管有这些戏剧元素，但它主要还是一部喜剧片。而史蒂文-斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《造梦之家》（The Fabelmans）等影片则是一部剧情片，尽管其中不乏喜剧幽默和随之而来的欢笑。

对话在剧本所选择的基调中起着重要作用--它还会让读者和最终的观众了解你所表现的是哪种类型的人物。

对话写作中的语气示例

您心目中的人物可能拥有不同的性格和特点，从而影响他们在对话中的语气。但如何描述他们的语气呢？

有些人可能被形容为开朗、快乐，散发着积极和轻松的气息。另一些人可能具有干练和讽刺的机智，倾向于使用幽默作为一种防御机制。有些人可能自信果断，而有些人可能比较被动和忧郁。角色可能会与内心的恶魔作斗争，被过去所困扰，而另一些角色则会不断回忆怀旧的往事。有些人很乐观，总是把事情看成是半满的，而有些人则很悲观，总是预想最坏的结果。

有些人可能是鼓舞人心的，他们是周围人的动力和灵感之源，而另一些人则可能是操纵者和说服者，他们利用自己的魅力来控制周围的人。此外，还有一些人感到不安和后悔，总是在内疚感或不确定感中挣扎。最后，还有一些人物可能具有崇敬的举止，总是对自己的信仰和价值观表现出敬畏和尊重。这实际上取决于你对对话基调的设想。

对这一问题的回答将源于你对他们对话语气的选择。因此，主要基调将有助于决定剧本的整体基调。

在写作中将情绪和氛围引入语气

基调、模式和氛围之间的因果关系为观众创造了最佳的电影体验。在这种体验之前的数月甚至数年，编剧还需要告知剧本读者（制片人、行政人员、经理、经纪人、导演、演员等）。所选择的主要基调将确定人们对阅读剧本或观看电影的期望。大多数制片公司都制作特定类型的影片（但也有例外），而基调通常决定了影片类型。

观众会根据自己想要体验的情绪和氛围来选择电影。

他们想笑

他们希望得到情感上的感动（宣泄）

他们想要惊吓的快感

他们希望坐在座位的边缘，不知道接下来会发生什么，因为过山车般的动作和悬念正在展开

收获：写作基调是关键

在剧本创作中，基调至关重要，因为它决定了制片公司的兴趣和观众的反应。它营造了故事、情节和人物的情绪和氛围。不一致或不明确的语气会让读者和观众感到困惑，从而降低制作剧本的可能性。电影剧本要想取得成功，必须自始至终有一个明确而主要的基调。这可以展示编剧的意图和体裁。总之，基调是成功剧本的基础，也是编剧的起点。