24 / 07 / 10

文章摘译:编剧如何在片场工作

文章出处:https://www.reddit.com/r/Screenwriting/comments/17fpdxj/comment/k6fcdmu/?utm_source=reddit&utm_medium=web2x&context=3

到目前为止,你已经得到了一些很好的建议,而且整个主题都很有趣、很有支持性,与我们通常在这个子论坛上看到的东西相比,简直就是一股清新的空气。所以,谢谢你们!

接下来,祝贺你获得这个工作机会,希望你一切顺利!这个 话题 经常关注如何打入市场,但对我来说,从全职编剧到剧本编辑几乎是同样艰难的过程,所以干得好,要感到自豪。

我个人非常喜欢在片场工作,并认为这是我最喜欢的工作之一。我的职业生涯是从一个编剧很少去片场的节目开始的,长期以来,这给我们带来了许多微小而昂贵的问题。现在,我有幸在一部剧组工作,剧组鼓励并期望所有编剧(包括拿到剧本的辅助人员)全力制作剧集,这真是太棒了。

我想,我只是想把我多年来得到的一大堆杂乱无章的建议和意见倾倒出来。这些对我真的很有帮助。其中有些是我从其他编剧和制片人那里学到的。还有一些是我从有幸与之合作的优秀导演身上学到的。希望在这些乱七八糟的东西中,能有一两件对你有帮助。

用创剧人的声音说话

首先,这一点虽然令人生畏,但却是事实:当你在片场时,你是在用创剧人的声音说话。你的工作就是成为他们的耳目,了解他们从大到小的品味和喜好。这也意味着,当你大声说话时,(几乎)每个人都必须倾听。当一个在 IMDB 上有 150 篇作品的导演,或者一个在这个行业干了 30 年的 1AD 说:"好了,各位,我们要继续了!"而你觉得这个场景有什么地方你还没拍到时,你必须说:"坚持住!"并告诉那些人我们不能继续了,我们需要再拍一次。无论好坏,你的工作就是在这种时刻大声说出来。在那些时刻,你就在那里。而且,你会发现,如果你负责任地行使这种权力,每个人都会服从你,按你说的去做。

一开始,当你意识到在很多方面,你是每个人的老板时,可能会觉得很奇怪。你不是每个人的老板,但当创剧人不在片场时,他们就把权力借给了你,你说什么就是什么。

为了平衡这种不可思议的力量,最好很少使用它。我听人说过一个笑话:"编剧在片场应该每天说一句话。这句话应该能为剧组节省 1 万美元"。我不认为你应该真的每天说一句话,但这个原则值得牢记。

比任何人都更了解剧本和故事

下一条建议:当你在片场时,你工作的很大一部分就是要比其他人更了解剧本。如果你制作的是自己的剧集,你自己写了前几稿,而你的节目编导也没有过多地改写你的剧本,那么这一点就很容易。作为一名 剧集故事编辑,你可能会全身心地投入到你的草稿中,对它了如指掌。

另一方面,如果你的创剧人派你去另一个国家取景,而你要制作的剧集又不是你自己写的,我真的认为你需要付出努力。你的工作就是在片场成为 "编剧专家"、"剧本和故事专家"。对我来说,这意味着如果你要制作另一个编剧的剧集,你至少需要花两个小时仔细阅读一两遍,真正了解它。而不是在午餐时花 30 分钟通读一遍就叫好。

从上到下对每个脚本进行多次检查,并从每个部门的角度进行思考:

  • 美术/布景/道具

  • 服装

  • 特技

  • 特效

  • 选角

你不需要替他们完成工作,但要花一些时间思考他们的视角。找出不太清楚的地方,想想他们可能会就每个场景提出什么问题。记住,他们也是讲故事的人,在这个层面上,他们可能非常擅长自己的工作。他们关心这些东西,关心如何让它们变得真实。成为他们的财富,帮助他们解决问题,你就会更容易要求他们做出修改,以支持故事的发展。

与导演合作

我听说编剧有时会与导演发生争执。我认为要避免这种情况,最好的办法就是对自己的工作了如指掌,这样从一开始你就能让他们的工作更轻松,而不是妨碍他们的工作;更广泛地说,要把自己定位为他们的盟友。

最重要的是(如果他们聪明的话),他们希望交上来的剪辑能让你的老板满意。同样,你也想让你的老板满意。你们的目标是一致的。而且,你非常了解你的老板和老板的品味,而他们并不了解。所以,一般来说,你要给自己这样的定位:我是来确保你知道创剧人想要什么的 因为我们都想尽可能地接近编导的要求。

当你希望导演做一些与众不同的事情时,你应该不遗余力地表明,你并不认为他们很差劲或品味很差。事实上,你认为他们的想法、创意、技巧和创意都非常棒。但是,你也了解你老板的品味,这也是你此刻所要考虑的问题。你要确保导演和你在一起工作时的基调能让剧组负责人感到兴奋。

此外,你还要避免影响他们与演员的关系。与演员交流并让他们有出色的表演是他们工作的关键因素。如果演员(比如说)没有把台词演到你想要的位置,你有责任把它演好,但你不负责通过与演员交谈来实现这一点。你的工作是与导演沟通,让导演与演员沟通。了解演员的工作方式,从动机而非语气或读音的角度思考问题,会对你有所帮助,但你要把这些传达给导演,而导演也要把这些传达给演员。

如果演员向你提出一个关于表演的问题,或者关于剧本的谈话演变成这样的谈话,你可以说:"这真是一个聪明的问题。让我们把[导演]请到这个话题中来。[导演],我们刚才谈到了 XYZ。我在想 ABC。你怎么看?"

从长远来看,你可能会与演员就他们的角色进行一般性对话。这让人感觉受宠若惊,但要小心谨慎!

你的两个最佳武器

除了导演,你在片场最有力的两个武器就是你的场记和你的执行导演。你还记得《广告狂人》试映片中,琼让佩吉给总机接线员准备小礼物的那一刻吗?这就是你的场记和你的执行导演。

场记

请记住,你的场记,与演员之间有一种特殊的、有点亲密的关系。如下所述,所有演员都害怕一件事,那就是看起来很愚蠢。而所有优秀的演员都知道,他们看起来愚蠢的第一道防线就是他们的场记。正因为如此,场记可以对演员说一些别人永远也说不出来的话。如果你的场记爱你,他们就会帮你向演员提出难以接受的反馈意见,而且他们会面带微笑,毫发无损。

在制作剧集的过程中,你的其他职责之一就是确保剧集能够制作完成。场记会在微观层面上保护你,确保你在结束一个场景时不会遗漏关键的台词或动作。与他们合作,让他们知道哪些台词和肢体动作对你很重要,哪些是你可以不用的。

执行导演

从宏观层面上讲,确保剧集制作完成意味着你要确保在一天结束时,你已经拍完了计划拍摄的每一个场景。当不可避免地出现问题时,制片方拥有的最大工具之一就是在拍摄现场安排一名编剧。如果你在拍摄现场遇到麻烦,编剧往往可以通过了解哪些可以放弃,哪些不可以放弃,以及在必要的情况下删减篇幅和合并场景来挽救局面。

为了做到这一点,你需要随时了解自己的准时情况。如果早上比计划晚了一个小时,你需要知道:这是一个会逐渐恶化的问题吗?还是执行导演有计划解决这个问题。

在我看来,最好的办法是说服助理导演组给你一张他们的特殊通告单,上面用笔写着他们在每个场景上的秘密预计时间,而且(很明显)要经常戴手表或查看手机上的时间。如果你拿不到超级秘密通话表,每隔几个小时就问 执行导演:"我们的准时情况如何?这是你的工作,而他们的工作就是给你一个真实的答案。如果他们似乎对你敷衍了事,或者像对待演员一样含糊其辞,那就善意地坚持下去。

执行导演和导演经常低调地谈论时间问题,而你要静静地置身于这个泡沫中,悄悄地制定计划,一旦出岔子该怎么办。

创造你的一天

如果你在另一个国家,在一个你不可能再去的地方,你落后了 2 个半小时才吃上午饭,而在美国已经是凌晨 3 点了,你应该打电话叫醒你的老板或你最喜欢的 执行制片人/联合执行制片人,向他们道歉,并让他们帮助你制定新的计划,以赶上这一天。如果助理制片人和导演都知道你落后了,而你却视而不见,因为你没有经历过这种情况,你就无法拯救他们。

最后,导演会在制片厂里声名狼藉,助理导演会被 制片主任 骂,这对他们来说很糟糕。但你会被你的老板骂。他们的第一个问题就是:"你是在什么时候意识到自己进度落后的?"如果你的回答是 "当我们结束的时候",那就别想做联合制片人了。

不要每天都为时间而紧张,听从 执行导演 的提示,相信他们会做好自己的工作,但要置身于泡沫之中,随时准备好在需要时用自己的技能帮助拯救大家。

演员

首先,根据我的经验,大多数演员其实都很关心节目。那些不在意的演员,最起码也会在意自己在屏幕上不会显得愚蠢或傻气。

要想让演员信任你,你所能做的最大事情就是真正关心作品并认真对待,同时让他们(含蓄地)知道你会保护他们,不让他们看起来像个白痴。

总之,大多数演员只是想知道,工作对你来说也真的很重要。

3 天糖

这是一般建议,但尤其是对难搞的演员:在与他们合作的头三天左右,尽可能多地给他们 "喂糖"。你要参与其中,显得聪明,并给予支持。不要跟他们废话,而要关注他们给节目带来的好处,以及与他们共事让你感到幸运的原因。经常这样做,尤其是刚开始的时候,要以一种真实、接地气、投入的方式,而不是以一种废话的方式。

而且,在最初的几天里,尽量避免纠正他们或给他们任何负面反馈。这可能做不到,但你要努力尝试。如果有必要,在最初的几天里,可以多吃一些赞美三明治。同样,不要废话,只要积极和投入。这几天的努力就像在银行里存钱一样。这样,以后当你有难言之隐时,你就可以在不惹恼他们或让他们觉得你是在削弱他们的权力(如果他们的呼声很高)或他们的工作岌岌可危(如果他们的呼声较低和/或甚至比普通演员更没有安全感)的情况下,增加信任度。

通话单上的 #1

上述情况十倍于电话表上的 1 号。从表面上看,通话清单上的 1 号很棒、很出色,你很高兴能与他们共事,他们的怪癖也不会让你感到困扰,尤其是在你们关系的初期。你希望他们把你视为盟友,而不是障碍。

你希望 1 号把他们的问题带给你,因为你知道你会尊重他们,不会妨碍他们,但也会对他们直言不讳。你不希望他们因为你很难相处,就决定要给创剧人打电话,越过你的头顶。

顺便说一句,这里我想起了哈特-汉森对剧中主角的看法:在第一季,他们为你工作。第二季,你们是同行。从第三季开始,你为他们工作。

这其实是给创剧人的建议,不要把它想得太远,但要牢记在心。

创剧人

我的建议是每天给创剧人发邮件。在实际制作节目的过程中,任何创剧人都想知道发生了什么。让他们了解情况,你就不会浪费时间。

我写长长的邮件时,会把每一句话都粘贴进去,至少也要总结一下当时的情况,哪怕是很好的情况。这样做可能有些矫枉过正,但我一直很感激。

至少,每天发一封邮件,说明事情进展如何,有哪些不顺利/你预计会出现的问题,演员们的情绪如何,导演是在听你说话还是在耍流氓,等等。

不要照亮他们。你是他们的耳目,这也是你获得报酬的原因。让他们清楚、客观地了解实际发生的一切。少谈/不谈自己,多谈真正的记者在报道时可能会写的内容。

其他建议

  • 联系你最喜欢的非编剧 执行制片人(如果他们还有工资的话),问:"如果出了什么问题,我不知道该怎么办,我能随时给你打电话吗?

  • 为寒冷的现场做好准备

  • 根据天气穿衣,就像去上班一样。如果你喜欢可爱的服装,那就穿可爱的帮忙搬家/粉刷房子/做家务的服装,而不是可爱的商务装。

  • 剧组在哪里,演员就在哪里(拍摄现场),导演就在哪里。不要回到监视器区去找执行人员。(对我来说,理想的情况是,我、导演和脚本都能近距离接触。如果录像村就在后面的拐角处,我个人希望有一个足够近的监视器,可以听到演员的谈话,如果可能的话,不需要监听器。但最终还是要按导演的要求来)。

  • 不要在社交媒体上发布任何关于片场的信息。如果要分享,请把照片留到播出当天。

  • 地点侦察员:不要让外联制片催促你参观地点。他们不了解你所知道的东西。不要说 "天气很冷,我们可以把车开慢一点,这样就可以了,对吗?""我需要出去检查一下 "这句话说得很好。

  • 如果他们正在致敬,最好和导演一起到那里去看看。越早越好。避免去到一个窗户位置不对或没有水槽之类的布景,那样的话,重新安排演出可能要花费一百万美元或更多。

  • 一旦副导演们信任你,就让他们透露哪些演员会在时间/制作方面造成问题。(这是你从副导演团队传递给你老板的信息,而不是你要具体解决的问题)。

  • 你的家人如果你还年轻,或者即使你不年轻,你的家人也想知道这些:你的工作繁重、困难、耗时,但你能胜任任务,工作出色。

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