24 / 07 / 10
到目前为止，你已经得到了一些很好的建议，而且整个主题都很有趣、很有支持性，与我们通常在这个子论坛上看到的东西相比，简直就是一股清新的空气。所以，谢谢你们！
接下来，祝贺你获得这个工作机会，希望你一切顺利！这个 话题 经常关注如何打入市场，但对我来说，从全职编剧到剧本编辑几乎是同样艰难的过程，所以干得好，要感到自豪。
我个人非常喜欢在片场工作，并认为这是我最喜欢的工作之一。我的职业生涯是从一个编剧很少去片场的节目开始的，长期以来，这给我们带来了许多微小而昂贵的问题。现在，我有幸在一部剧组工作，剧组鼓励并期望所有编剧（包括拿到剧本的辅助人员）全力制作剧集，这真是太棒了。
我想，我只是想把我多年来得到的一大堆杂乱无章的建议和意见倾倒出来。这些对我真的很有帮助。其中有些是我从其他编剧和制片人那里学到的。还有一些是我从有幸与之合作的优秀导演身上学到的。希望在这些乱七八糟的东西中，能有一两件对你有帮助。
用创剧人的声音说话
首先，这一点虽然令人生畏，但却是事实：当你在片场时，你是在用创剧人的声音说话。你的工作就是成为他们的耳目，了解他们从大到小的品味和喜好。这也意味着，当你大声说话时，（几乎）每个人都必须倾听。当一个在 IMDB 上有 150 篇作品的导演，或者一个在这个行业干了 30 年的 1AD 说："好了，各位，我们要继续了！"而你觉得这个场景有什么地方你还没拍到时，你必须说："坚持住！"并告诉那些人我们不能继续了，我们需要再拍一次。无论好坏，你的工作就是在这种时刻大声说出来。在那些时刻，你就在那里。而且，你会发现，如果你负责任地行使这种权力，每个人都会服从你，按你说的去做。
一开始，当你意识到在很多方面，你是每个人的老板时，可能会觉得很奇怪。你不是每个人的老板，但当创剧人不在片场时，他们就把权力借给了你，你说什么就是什么。
为了平衡这种不可思议的力量，最好很少使用它。我听人说过一个笑话："编剧在片场应该每天说一句话。这句话应该能为剧组节省 1 万美元"。我不认为你应该真的每天说一句话，但这个原则值得牢记。
比任何人都更了解剧本和故事
下一条建议：当你在片场时，你工作的很大一部分就是要比其他人更了解剧本。如果你制作的是自己的剧集，你自己写了前几稿，而你的节目编导也没有过多地改写你的剧本，那么这一点就很容易。作为一名 剧集故事编辑，你可能会全身心地投入到你的草稿中，对它了如指掌。
另一方面，如果你的创剧人派你去另一个国家取景，而你要制作的剧集又不是你自己写的，我真的认为你需要付出努力。你的工作就是在片场成为 "编剧专家"、"剧本和故事专家"。对我来说，这意味着如果你要制作另一个编剧的剧集，你至少需要花两个小时仔细阅读一两遍，真正了解它。而不是在午餐时花 30 分钟通读一遍就叫好。
从上到下对每个脚本进行多次检查，并从每个部门的角度进行思考：
美术/布景/道具
服装
特技
特效
选角
你不需要替他们完成工作，但要花一些时间思考他们的视角。找出不太清楚的地方，想想他们可能会就每个场景提出什么问题。记住，他们也是讲故事的人，在这个层面上，他们可能非常擅长自己的工作。他们关心这些东西，关心如何让它们变得真实。成为他们的财富，帮助他们解决问题，你就会更容易要求他们做出修改，以支持故事的发展。
与导演合作
我听说编剧有时会与导演发生争执。我认为要避免这种情况，最好的办法就是对自己的工作了如指掌，这样从一开始你就能让他们的工作更轻松，而不是妨碍他们的工作；更广泛地说，要把自己定位为他们的盟友。
最重要的是（如果他们聪明的话），他们希望交上来的剪辑能让你的老板满意。同样，你也想让你的老板满意。你们的目标是一致的。而且，你非常了解你的老板和老板的品味，而他们并不了解。所以，一般来说，你要给自己这样的定位：我是来确保你知道创剧人想要什么的 因为我们都想尽可能地接近编导的要求。
当你希望导演做一些与众不同的事情时，你应该不遗余力地表明，你并不认为他们很差劲或品味很差。事实上，你认为他们的想法、创意、技巧和创意都非常棒。但是，你也了解你老板的品味，这也是你此刻所要考虑的问题。你要确保导演和你在一起工作时的基调能让剧组负责人感到兴奋。
此外，你还要避免影响他们与演员的关系。与演员交流并让他们有出色的表演是他们工作的关键因素。如果演员（比如说）没有把台词演到你想要的位置，你有责任把它演好，但你不负责通过与演员交谈来实现这一点。你的工作是与导演沟通，让导演与演员沟通。了解演员的工作方式，从动机而非语气或读音的角度思考问题，会对你有所帮助，但你要把这些传达给导演，而导演也要把这些传达给演员。
如果演员向你提出一个关于表演的问题，或者关于剧本的谈话演变成这样的谈话，你可以说："这真是一个聪明的问题。让我们把[导演]请到这个话题中来。[导演]，我们刚才谈到了 XYZ。我在想 ABC。你怎么看？"
从长远来看，你可能会与演员就他们的角色进行一般性对话。这让人感觉受宠若惊，但要小心谨慎！
你的两个最佳武器
除了导演，你在片场最有力的两个武器就是你的场记和你的执行导演。你还记得《广告狂人》试映片中，琼让佩吉给总机接线员准备小礼物的那一刻吗？这就是你的场记和你的执行导演。
场记
请记住，你的场记，与演员之间有一种特殊的、有点亲密的关系。如下所述，所有演员都害怕一件事，那就是看起来很愚蠢。而所有优秀的演员都知道，他们看起来愚蠢的第一道防线就是他们的场记。正因为如此，场记可以对演员说一些别人永远也说不出来的话。如果你的场记爱你，他们就会帮你向演员提出难以接受的反馈意见，而且他们会面带微笑，毫发无损。
在制作剧集的过程中，你的其他职责之一就是确保剧集能够制作完成。场记会在微观层面上保护你，确保你在结束一个场景时不会遗漏关键的台词或动作。与他们合作，让他们知道哪些台词和肢体动作对你很重要，哪些是你可以不用的。
执行导演
从宏观层面上讲，确保剧集制作完成意味着你要确保在一天结束时，你已经拍完了计划拍摄的每一个场景。当不可避免地出现问题时，制片方拥有的最大工具之一就是在拍摄现场安排一名编剧。如果你在拍摄现场遇到麻烦，编剧往往可以通过了解哪些可以放弃，哪些不可以放弃，以及在必要的情况下删减篇幅和合并场景来挽救局面。
为了做到这一点，你需要随时了解自己的准时情况。如果早上比计划晚了一个小时，你需要知道：这是一个会逐渐恶化的问题吗？还是执行导演有计划解决这个问题。
在我看来，最好的办法是说服助理导演组给你一张他们的特殊通告单，上面用笔写着他们在每个场景上的秘密预计时间，而且（很明显）要经常戴手表或查看手机上的时间。如果你拿不到超级秘密通话表，每隔几个小时就问 执行导演："我们的准时情况如何？这是你的工作，而他们的工作就是给你一个真实的答案。如果他们似乎对你敷衍了事，或者像对待演员一样含糊其辞，那就善意地坚持下去。
执行导演和导演经常低调地谈论时间问题，而你要静静地置身于这个泡沫中，悄悄地制定计划，一旦出岔子该怎么办。
创造你的一天
如果你在另一个国家，在一个你不可能再去的地方，你落后了 2 个半小时才吃上午饭，而在美国已经是凌晨 3 点了，你应该打电话叫醒你的老板或你最喜欢的 执行制片人/联合执行制片人，向他们道歉，并让他们帮助你制定新的计划，以赶上这一天。如果助理制片人和导演都知道你落后了，而你却视而不见，因为你没有经历过这种情况，你就无法拯救他们。
最后，导演会在制片厂里声名狼藉，助理导演会被 制片主任 骂，这对他们来说很糟糕。但你会被你的老板骂。他们的第一个问题就是："你是在什么时候意识到自己进度落后的？"如果你的回答是 "当我们结束的时候"，那就别想做联合制片人了。
不要每天都为时间而紧张，听从 执行导演 的提示，相信他们会做好自己的工作，但要置身于泡沫之中，随时准备好在需要时用自己的技能帮助拯救大家。
演员
首先，根据我的经验，大多数演员其实都很关心节目。那些不在意的演员，最起码也会在意自己在屏幕上不会显得愚蠢或傻气。
要想让演员信任你，你所能做的最大事情就是真正关心作品并认真对待，同时让他们（含蓄地）知道你会保护他们，不让他们看起来像个白痴。
总之，大多数演员只是想知道，工作对你来说也真的很重要。
3 天糖
这是一般建议，但尤其是对难搞的演员：在与他们合作的头三天左右，尽可能多地给他们 "喂糖"。你要参与其中，显得聪明，并给予支持。不要跟他们废话，而要关注他们给节目带来的好处，以及与他们共事让你感到幸运的原因。经常这样做，尤其是刚开始的时候，要以一种真实、接地气、投入的方式，而不是以一种废话的方式。
而且，在最初的几天里，尽量避免纠正他们或给他们任何负面反馈。这可能做不到，但你要努力尝试。如果有必要，在最初的几天里，可以多吃一些赞美三明治。同样，不要废话，只要积极和投入。这几天的努力就像在银行里存钱一样。这样，以后当你有难言之隐时，你就可以在不惹恼他们或让他们觉得你是在削弱他们的权力（如果他们的呼声很高）或他们的工作岌岌可危（如果他们的呼声较低和/或甚至比普通演员更没有安全感）的情况下，增加信任度。
通话单上的 #1
上述情况十倍于电话表上的 1 号。从表面上看，通话清单上的 1 号很棒、很出色，你很高兴能与他们共事，他们的怪癖也不会让你感到困扰，尤其是在你们关系的初期。你希望他们把你视为盟友，而不是障碍。
你希望 1 号把他们的问题带给你，因为你知道你会尊重他们，不会妨碍他们，但也会对他们直言不讳。你不希望他们因为你很难相处，就决定要给创剧人打电话，越过你的头顶。
顺便说一句，这里我想起了哈特-汉森对剧中主角的看法：在第一季，他们为你工作。第二季，你们是同行。从第三季开始，你为他们工作。
这其实是给创剧人的建议，不要把它想得太远，但要牢记在心。
创剧人
我的建议是每天给创剧人发邮件。在实际制作节目的过程中，任何创剧人都想知道发生了什么。让他们了解情况，你就不会浪费时间。
我写长长的邮件时，会把每一句话都粘贴进去，至少也要总结一下当时的情况，哪怕是很好的情况。这样做可能有些矫枉过正，但我一直很感激。
至少，每天发一封邮件，说明事情进展如何，有哪些不顺利/你预计会出现的问题，演员们的情绪如何，导演是在听你说话还是在耍流氓，等等。
不要照亮他们。你是他们的耳目，这也是你获得报酬的原因。让他们清楚、客观地了解实际发生的一切。少谈/不谈自己，多谈真正的记者在报道时可能会写的内容。
其他建议
联系你最喜欢的非编剧 执行制片人（如果他们还有工资的话），问："如果出了什么问题，我不知道该怎么办，我能随时给你打电话吗？
为寒冷的现场做好准备
根据天气穿衣，就像去上班一样。如果你喜欢可爱的服装，那就穿可爱的帮忙搬家/粉刷房子/做家务的服装，而不是可爱的商务装。
剧组在哪里，演员就在哪里（拍摄现场），导演就在哪里。不要回到监视器区去找执行人员。(对我来说，理想的情况是，我、导演和脚本都能近距离接触。如果录像村就在后面的拐角处，我个人希望有一个足够近的监视器，可以听到演员的谈话，如果可能的话，不需要监听器。但最终还是要按导演的要求来）。
不要在社交媒体上发布任何关于片场的信息。如果要分享，请把照片留到播出当天。
地点侦察员：不要让外联制片催促你参观地点。他们不了解你所知道的东西。不要说 "天气很冷，我们可以把车开慢一点，这样就可以了，对吗？""我需要出去检查一下 "这句话说得很好。
如果他们正在致敬，最好和导演一起到那里去看看。越早越好。避免去到一个窗户位置不对或没有水槽之类的布景，那样的话，重新安排演出可能要花费一百万美元或更多。
一旦副导演们信任你，就让他们透露哪些演员会在时间/制作方面造成问题。(这是你从副导演团队传递给你老板的信息，而不是你要具体解决的问题）。
你的家人如果你还年轻，或者即使你不年轻，你的家人也想知道这些：你的工作繁重、困难、耗时，但你能胜任任务，工作出色。