24 / 05 / 31
电影爱好者和编剧都知道对白对于一部电影来说是多么重要。对白有多种作用，如推动情节发展、揭示人物性格、传达主题以及营造故事氛围的基调。没有对白，电影就不会那么引人入胜和令人难忘......我们是这么认为的。然而，有些电影并不需要对白来为故事情节服务或揭示人物性格。基努-里维斯深知这一点，因此他决定与《极速备战》的编剧谢伊-哈腾和迈克尔-芬奇合作，将主角的对白删减到 380 个字。
这个字数少得令人吃惊，但也有一些电影让主角在整部影片中保持沉默，如《伟大的寂静》（1969 年）中的戈登/"沉默"（让-路易-特林提格南饰）和《我要复仇》（2002 年）中的柳（申河均饰）。
威克是众所周知的少言寡语的角色，但为什么他的角色却能做到这一点呢？让我们进入正题。
约翰-威克这个角色虽然寡言少语，但却有丰富的才华和刺客技能可以在银幕上展示。据《华尔街日报》报道，在《疾速追杀》系列电影的第一部中，里维斯在 101 分钟的片长里只说了 484 个字。这一趋势在随后的电影中仍在继续，在《疾速备战》中，威克在 168 分钟的片长内只说了 380 句台词，其中许多台词都出现在电影预告片中。事实上，里维斯在即将上映的新作中最长的台词只有 12 个字。
这种有限的对话是有目的的。在整个系列电影中，威克因失去妻子和爱犬黛西而复仇，逐渐成为死亡的象征。他是地下刺客世界中令人畏惧和尊敬的恶棍，任何人（包括他自己）的任何言语都无法打消他复仇的念头。
尽管威克声名显赫，但人们对他知之甚少，这更增添了他的神秘色彩。他沉默寡言的举止更增添了他的神秘感，使他看起来更加深不可测，更有谋略。
结果是，这个角色不仅致命，而且引人入胜，因为观众等着看他如何摆脱几乎任何危险的处境。
《疾速追杀》改变了好莱坞对动作片的态度。随着新黑色电影和类型片成为电影的主流，《疾速追杀》采用了受香港启发的 "枪术 "类型，一种将武术与枪术融合在一起的动作风格。这种创新的动作编排方式使编剧能够通过人物的打斗风格和高度风格化的视觉效果来表达人物的性格发展。
当威克在徒手格斗和枪战之间流畅地转换时，我们可以通过里维斯在银幕上的表演、摄影机的角度和镜头的移动，看到这个角色的智慧和战略思维。威克不需要用语言来恐吓对手。相反，威克在镜头和故事中被定格为一个用行动说话的人。
库勒绍夫效应是一种电影剪辑风格，它采用的理论是一个序列中的两个镜头比一个镜头产生更多的心理效应，在剪辑中经常被用来准确传达约翰-威克的想法，同时又不会放慢打斗序列的节奏。这种塑造角色的方法依赖于微妙的视觉线索，不需要对白。这种方法在《疾速备战》中得到了有效运用，比如威克在大阪寻找武器与凯恩战斗时，或者威克在巴黎试图智取追杀他的众多杀手时。
还有一些动作场面是长镜头，长镜头的设计看起来就像一个镜头。这些长镜头在威克看到威胁之前，就已经确定了威胁的规模和严重性。在《疾速备战》接近尾声的一个场景中，导演查德-斯塔赫斯基（Chad Stahelski）在巴黎一栋废弃的建筑中，用俯拍长镜头跟随威克进行一场枪战。这可能是影片中最酷的镜头，但同时也展示了威克的角色如何有能力评估威胁，适应任何给定的空间，并成为一个超乎寻常的威胁，以至于镜头不得不避开他。
每个镜头的摄影都能让约翰-威克不声不响地存在于空间之中。不饱和蓝色、红色、绿色和金色的使用反映了约翰-威克的精神状态，并强化了故事的风格化新黑色基调。
在技术方面，拍摄了前三部系列电影的摄影师丹-劳斯顿（Dan Lausten）决定将 Arri Alexa SXT Plus 换成 Arri Alexa LF - LF 代表 "大画幅"。所以呢？这对画面有什么影响，对视觉叙事有什么改变？
很高兴你能这么问。
不用过多介绍相机传感器和镜头，传感器更大的相机可以拍摄更多的像素，专为拍摄大画幅而设计的镜头可以拍摄更多的画面。用更专业的术语来说，就是您的视角更大，相机可以在不损失分辨率的情况下拍摄更大的图像。这就意味着，比如说......像《疾速备战》中那种高度编排和复杂的打斗场面，可以在一个画面中捕捉到。你可以在一个镜头中捕捉到所有动作！
声音设计是为视觉语言锦上添花的另一种技巧。扣动枪机的声音为场景增添了语言无法表达的紧张感。即使在沉默的时刻，《疾速追杀》中也没有对白，营造出一种危险的氛围，因为他要在这个残酷无情的世界中穿梭。
在《约翰-威克》系列电影中，约翰-威克的对白很少，这一点很有意义。这反映了他的个性，强调了影片的视觉和听觉语言。他的沉默是一种刻意的选择，增加了他的神秘感和吸引力。
如果你写的是一个新黑色幽默的故事，那么不把你刻板的角色的对话写得过于冗长是很有挑战性的。我明白，你希望你的主要人物能成为呼声最高的人物。但有时，请相信少即是多，尤其是在动作片中。挑战自己，通过动作、声音设计和地点描述来传达需要表达的内容，可以让故事更引人入胜，让人身临其境。