24 / 02 / 14
在这里，我们精选了《Variety》杂志中好莱坞专业人士的编剧技巧，并从中挑选出最佳的编剧建议进行深入阐述。
1. 米卡·菲茨曼-布鲁，《透明家庭》
“永远不要认为你已经写出了你的杰作。你应该始终在写作。应该是写作的过程给你带来最大的快乐，而不是已经写出了某件作品。”
相信自己已经创作出了杰作是非常容易的。而且，我们很容易只专注于那个剧本，以便将其推广、阅读、收购和制作。这可能会变得令人着迷。你必须继续写剧本。
2. 大卫·拉宾诺维茨，《黑色党徒》
“数量导致质量。尽可能多地写作，并尽早且频繁地展示你的作品 —— 并接受那些反馈。”
一个常见的主题就是要坚持写作。除此之外，大卫就分享你的作品并利用你得到的反馈来成为一个更好的作家这一点提出了很好的观点。
3. 大卫·拉宾诺维茨，《黑色党徒》
“不要低估概念的重要性，以及在真正开始写作之前花时间思考你的概念和你想要讲述的故事。因为如果这只是一个你自己觉得有趣或者别人对此没有兴趣的概念，那么你制作这部电影的难度可能会大得多。”
概念的确是一切，没错。但你必须明智地选择你的概念。在你敲击键盘输入任何一个字之前，你需要知道你想要在那个概念中讲述什么样的故事。
4. 伊丽莎白·乔姆科，《他们有什么》
“在开始时，很难知道应该关注哪些规则，又应该打破哪些规则。阅读优秀的剧本会教你应该打破哪些规则。而阅读不太好的剧本会教你不应该打破哪些规则。一旦你对此有了一个判断标准，我会说，你应该毫无顾忌地追求你的愿景。”
阅读剧本和研究电影——无论好坏——将是你最好的编剧教育。
5. 斯科特·贝克，《寂静之地》
“享受小小的胜利。在好莱坞工作是一份压力巨大的工作，有时你会忘记停下来欣赏生活中的美好。当你完成一个剧本的写作，当你得到好的评价和反馈，尽量去享受这个过程。”
别急于求成，急于攀登好莱坞的成功阶梯。享受每一个小步骤的过程，否则你会把自己逼得筋疲力尽。
6. 布莱恩·伍兹，《寂静之地》
“将你的内心倾泻在纸上。你应该对你所表达的内容感到稍许尴尬。你希望你的作品能尽可能地展现出令人尴尬的个人色彩。”
尽可能多地将你自己融入到剧本中。当你这样做时，你就知道你正在创作出人们可以产生共鸣的疗愈作品。
7. 克里斯蒂·霍尔，《达迪奥》
“让自己与自我分离……你必须要击败的最大的恶龙就是你自己的自我。你自己需要被崇拜和庆祝。但那并不是最好的艺术来源……以谦卑的态度去挑战空白的页面。”
自信是美好的。而自我，是没有人愿意应对的——自信与自我之间，确实存在差异。
8. 杰伊·隆吉诺，《德鲁大叔》
“你真正想做的就是不放弃。我大约二十多年前首次搬到洛杉矶，我已经坚持了很长时间。有很多停滞和起步，有人告诉我这不会发生...我只是没有放弃。走进剧院，听到观众对你写的话的第一次反应，所有的心碎，所有的挣扎，都是值得的。”
你的梦想不会在一夜之间实现。你可能需要几年甚至更长的时间来真正找到自己的声音。然后，你可能需要很长时间来写出那些第一批令人惊叹的剧本。接着，你可能还需要更多的时间来让人们阅读它们。大多数“一夜成名”的成功都是十年甚至更长时间努力的结果。
9. 杰克·舍弗，《偷心女盗》
“写出你的声音。写出你的谈话方式。写出你的思考方式。写出你内心真实的东西。因为如果高管们在寻找什么，那就是新鲜的、原创的、真实的东西。”
你必须找到自己的声音。不要试图模仿那些在你之前的编剧。尽管当你看到正在上映的电影时，你可能会觉得好莱坞只想看到更多的相同内容，但实际上他们想要的是下一个伟大的编剧和剧本。
10. 阿什莉·鲍威尔，《胡桃夹子和四个王国》
“坚持在困境中写作。因为总会有那么些日子，文字不再流畅，思绪也无法集中。而在我看来，你不能让这些阻碍你前进……这就是重写的意义所在。保持前进的动力。”
每一个编剧，无论是已经出道的还是未出道的，都在与困难挣扎。你需要去接受它并克服它。