24 / 02 / 14
编剧们会得到很多关于剧本需要什么的建议，但让我们来分享一下你不需要什么，以节省你更多的时间。
在此，我们将介绍 21 个具体的剧本元素，在向任何人或任何地方提交剧本之前，您都应该将其从剧本中删除。
在剧本的扉页上印有美国编剧协会的注册号是新人的常见标志。你最不想做的事情就是给读者留下负面的第一印象，让读者还没看一个字，就对你的剧本早下定论。
为了避免让他们一看就知道你是新人，请将 WGA 注册号从扉页上删掉。在你剧本的任何一页上都没有任何意义。公司不在乎。高管们不在乎。读者也不在乎。它只能在仲裁时使用--但愿你永远不必面对这种情况。
在扉页上注明版权编号也是同样的道理。只有在仲裁或任何诉讼正在进行时，才有必要提供这些编号。这不仅浪费了扉页的空间，也是新手的明显标志。
这也是新人在剧本中常见的扉页元素。在互联网和主流电子邮件出现之前的年代，人们使用硬拷贝提交剧本。在那段时期，出于沟通目的，有时需要提供个人邮寄地址和多个联系电话等联系信息。
但现在是数字时代，我们有电子邮件地址和数字文件。
除标题和姓名外，扉页上唯一应该出现的是一个电子邮件地址和一个电话号码。如果您有代理人，您的经理和代理人的联系方式也应写在剧本上。
最后，只有标题和您的姓名也是完全可以的。投稿的沟通显然是通过某种形式的电子邮件通信进行的，因此您和阅读您剧本的人之间已经建立了联系。
除非有要求，否则扉页或剧本开头前的单页上不应出现logline。您也不需要包含一个简短的大纲--除非您打算为读者节省一些时间，因为您已经为他们总结了剧本的内容，使他们不必再完整地阅读您的剧本（不建议这样做）。
新人的另一个常见迹象？角色小传。这显然是从舞台剧中引入的元素，没有必要也不需要。
虽然电影剧本的写作总是受到读者的高度赞赏，但没有必要在剧本中规定片头字幕出现的位置--除非它与故事和人物塑造直接相关。
当然也允许有一些例外，但大多数情况下这都是在浪费空间，因为制片厂会决定把片头放在哪里。
是的，你很可能读过很多带有场景编号的电影剧本，但在你的剧本中加入场景编号并不会让你的剧本看起来更专业，实际上恰恰相反。
场景编号是拍摄脚本中以制作为基础的剧本元素。它们用于安排拍摄日期、选角需求、剪辑以及前期制作、制作和后期制作中的许多其他元素。它们在规格剧本中没有用处。
除非您是在接受任务的情况下工作，否则您的剧本中不应有任何彩页或文字来表示多稿之间的不同版本和编辑。许多编剧在向比赛、竞赛、奖学金、管理公司、经纪公司和制片公司提交 PDF 格式的剧本时，都会忘记删除这些用于个人草稿参考的元素。
完全没有必要在场景之间进行任何 "切到"（CUT TO）转换。每次您的剧本从一个场景标题移动到另一个场景标题时，都会假定摄像机将 "切到 "新的位置。
导演不是你的工作。因此，没有必要在剧本中加入特定的镜头运动。这往往是新手加入的一个非常令人分心的元素。导演会决定何时使用中景镜头、主镜头、特写镜头、独角镜头、变焦镜头等。只需让读者大致了解他们应该看到什么。再多就会破坏剧本的节奏。
编剧最常犯的错误之一就是在场景中加入多首歌曲的名字。
由于种种原因，制片厂并不总能获得特定歌曲的版权。除此之外，从读者的角度来看，如果他们从未听过这首歌，不知道或不记得这首歌的节拍或歌词，或者不理解为什么在故事的特定时间必须播放这首歌，那该怎么办？
无论你在剧本中设想了什么，在任何特定时刻使用了什么配乐，你都不应该包含特定的歌曲名和参考资料，并认为它们应该成为最终影片的一部分。
如果是故事的一部分，最好提及背景音乐的类型。
❌乔尔穿着内衣在鲍勃-西格 1978 年专辑《Stranger in Town》中的 "Old Time Rock N Roll "中翩翩起舞。❌
✅乔尔穿着内衣跳起了上世纪 70 年代的经典摇滚乐。✅
现在，这是一个合法的编剧要素术语。然而，它经常被误用。
在 "场景标题 "的 "日 "或 "夜 "位置加上 "连续"，表示两个场景是实时发生的，比如一个角色从一个房间出来，然后又进入另一个房间。
太多的编剧为这个词而疯狂。当涉及两个不同角色的两个场景在两个不同地点同时出现时，他们往往会误用这个词。这不是正确的用法（SAME 才是合适的术语）。
总之，最好尽可能避免使用连续镜头，即使你认为使用得当。十有八九，实时显示人物走出一扇门和进入一扇门并不是很好的电影写作手法。
使用 "SAME "的效果更好，混淆和误用的情况更少。
Iris In、Iris Out、Flash Cut To、Jump Cut To、Match Cut To、Match Dissolve To、Smash Cut To 等许多转场都是不必要的，通常也是不需要的。
这又回到了编剧应避免执导剧本的观点。
只有在涉及故事和人物的基本要素时，才能在剧本中使用转场。如果您想在写作中注入一些个人风格，偶尔使用 DISSOLVE TO 或类似的效果也是可以的。但要慎用此类过渡句。
场景描述应以一到两句话的小段形式出现，并且只应概括我们在阅读剧本时需要看到的内容。如果您希望剧本的节奏紧凑，过度的描述将是您最大的敌人。
在场景描写中使用漂亮而富有诗意的句子并不能提升剧本的档次，反而会损害剧本。读者寻找的不是诗歌。他们需要的是快速、基本的信息，以便尽快通过自己的大脑将视觉效果形象化--然后能够心无旁骛地进入下一个、下一个、下下一个。
读者不想要也不需要隐喻。他们不需要知道河水蜿蜒曲折，就像蛇向猎物游去。他们只需要知道那里有一条蜿蜒的河流。
没错，沙恩-布莱克（Shane Black）曾在他的《致命武器》（Lethal Weapon）剧本中这样描述一个外景地："如果这部电影大卖，我就买下这样的房子。
虽然这是个有趣的故事，有些作家也能在描述中用一些机智来打破僵局，但大多数情况下，这种试图用机智来打破僵局的做法是令人讨厌的，而且往往显得很傲慢。
括号往往会导致在对话块中过度使用副词（坚定地、轻柔地、雄辩地）。这是在浪费篇幅。
这也会导致演员的指导，而这不是编剧的工作。你不需要规定角色何时（停顿）或说话模式之间何时（有节拍）。当然，这些元素适用于单端电话对话视觉效果等，但大多数编剧新手都会过度使用它们。
如果人物在对话过程中做了一个动作，将其放在场景描述中，然后再回到对话。这也是一个很好的技巧，可以将较长的对话块分割开来，让读者更赏心悦目。
使用扩大词汇量对你的剧本和写作表达都没有好处。
写 fast，而不是 expeditious。写 "瘦"，而不是 "畸形"。写迷人而不是闪耀。
这样做的目的是让读者尽快理解视觉效果，对吗？如果读者需要停下来记忆或理解一个简单定义的复杂版本，就会拖慢阅读速度。
你希望角色使用他们的知识基础所要求的正确术语，但也不希望在场景描述中使用过于具体的专业术语。
写战术机枪，而不是 Beretta Mx4 Storm。用 "特种部队直升机 "代替 "波音 A/MH-6M 小鸟"。如果需要更具体或不那么具体，就这样做。只是不要试图用你的具体研究让读者眼花缭乱。是的，这也说明了一个事实，即你并不负责最终的电影中会使用哪些具体的武器和车辆。
这是对阅读你剧本的人的一种礼貌。他们可能不知道贝瑞塔 Mx4 Storm 是什么鬼东西，但他们可能很快就能想象出战术机枪的样子。
与第六项（片头字幕）一样，我们不需要被告知电影片尾字幕何时滚动。我们可以假定片尾字幕会在影片的某个时刻滚动，而你的工作不是提醒我们它会滚动。
如果你在场景描述中写的内容无法实际拍摄，那就根本不应该出现在场景描述中。
一些编剧利用加入不可拍成电影的元素这一拐杖，假定读者会对某个角色赋予特定的性格特征。
如果你把她写成一个在生活中从来没有人告诉过她该怎么做的泼妇，那是拍不出来的。观众无法捕捉到这一点，因为他们看的不是剧本。他们是在看你的电影。如果观众看不到这种无法拍摄的描述，那就浪费了篇幅。这不仅是浪费篇幅，也是糟糕的编剧。这个角色是一个在生活中从来没有人告诉过她该怎么做的喷火女，必须通过她的行动、反应、以及其他人或她自己的对话来刻画。
请特别注意场景描述，并确保您所写的一切都可以实际拍摄。其他的东西要么是用来删除的，要么是用来写小说的。
在数以万计参加竞赛、比赛、研究金以及活跃的剧本市场的剧本中，都会出现上述 21 种不必要的剧本元素。这些都是很容易删除的常见错误。删除这些错误可以让你的剧本看起来更专业、更有表现力、更能吸引业内人士。