24 / 02 / 11
写作就是重写，重写就是写作，如此反复，直到时间的尽头。
陷入无休止的修订恶性循环是很容易的，我们总是在不断地准备下一份草稿，而不是最终稿。但是，如果你有一个扎实的剧本重写计划，这个过程将会变得顺畅和可控。
尝试在考虑以下一两个问题的情况下进行重写。一旦你完成了这个列表，你可能就可以安全地在标题页的“草稿”前面加上那个令人恐惧的词“最终版”了。
这个问题比其他一些问题稍微模糊一些，但可以说是最重要的。在离开你的剧本一段时间后，试着用全新的眼光来阅读。对于那些没有写过这个剧本的人来说，整个故事是否能理解？剧情中是否有任何大的跳跃？有什么东西缺失或者无意义的吗？标记出任何有问题的地方。
场景是编剧的基础构成元素之一，你的剧本中的每一个场景都必须以某种方式推动故事的发展。虽然有些场景会有大的转折，但其他的可能只是小步骤——所有这些都对故事的发展至关重要。
那么，用放大镜仔细看看你剧本中的每一个场景。传达了什么信息？场景的情感弧线是怎样的（从积极到消极；从消极到积极；等等）？发生了什么变化，以及这种变化如何影响整个故事？如果一个场景没有传达信息，没有触动情感弧线，或者没有为剧情带来某种变化，那么它就需要被剔除。
激励事件是一个瞬间、事件或决定，它将你的主角推向故事的行动中。这是让事情开始的关键元素，也是你故事整体弧线中的重要部分。首先，确定你的激发事件是什么。然后，设身处地为你的主角考虑，是否还能回到激发事件之前的生活。如果答案是否，那么你的激发事件就起到了应有的作用。
《哈利·波特与魔法石》中的煽动事件是一个绝佳的例子。当海格说出那句著名的台词——“你是个巫师，哈利。”后，绝对没有任何可能回到正常的生活。
为了完成他们的小说或进入他们梦寐以求的学校，找到真爱或拯救在"闪烁"中变成尘埃的宇宙的50%——所有的主角都有所追求。无论是一杯水还是生命之水，你的主角必须有一个目标。那么你的主角想要什么呢？阅读你的剧本，问这个问题，并确保答案对观众来说是清晰的（即使它在过程中发生变化！）。
剧本依赖于冲突。没有冲突，故事就会崩溃，所以主角必须与某事或某人对抗，以推动故事情节的发展。在修改你的剧本时，一定要确定并质疑你的主要冲突。它能否更强烈？能否以某种方式提高赌注，以增加戏剧性？如果对任何一个问题的答案是肯定的，那么你需要做一些改变。
对话是困难的。我们都知道这一点。在口语和剧本词汇之间找到完美的平衡似乎是不可能的。但是一旦你找到了那个快乐的中庸，并把对话写在了页面上，确保每一行都是绝对必要的。
审查每一个场景，问自己是否有任何多余的对话。角色们是否总是在每个场景的开始和结束时说“你好”和“再见”？他们是否无谓地重复观众已经知道的信息？对你的对话无情地剪裁，剪掉任何不绝对必要的部分。
实际上，你应该更进一步，问问自己这个场景是否真的需要对话。电影中最伟大的一些场景完全没有对话，而是依赖摄影、音乐、音效和表演来承担重任。最好的例子之一可能就是阿尔弗雷德·希区柯克的《西北偏北》中的喷药机场景。
你知道那句古老的讲故事格言“展示，不告诉”吗？当然你知道。这是一个困扰着作家在写作和重写过程中的短语。但无论它看起来多么陈词滥调，都很重要要记住。仔细检查你的剧本，注意你的角色通过他们的行动展示了什么，并对解释性的对话保持警惕。
嘘……我在这里谈论的是潜台词和主题，这两者在你的剧本中应该比这句话更微妙。潜台词和主题是你故事的含义。它们是故事的核心，是观众在离开电影院时带走的教训、情感或感觉。
但是，你的页面不应该充满了对故事寓意的笨拙解释。相反，你应该寻求存在于空白处的潜台词和主题。你的角色真正想说什么？他们的行动背后有什么动机？当片尾字幕滚动时，观众会对人类经验有什么内隐的理解？如果你不确定，那就是需要重新写作的时候了。
阅读剧本应如同观看电影一般。仔细审视每一个场景，特别关注你的写作唤起的什么样的画面。如果你不确定观众在屏幕上会看到什么，那你就知道你有问题了。
与此列表上的其他以故事为中心的问题相比，关于拼写和语法的问题可能看起来微不足道，但我向你保证，它并非如此。你会惊讶于拼写检查无法捕捉到的错误，而你最不希望的就是因为一个简单的打字错误导致你的剧本无法出售。在你为又一份写得很好的剧本开启庆祝香槟之前，一定要三次检查你的拼写和语法。
修订过程可能会令人痛苦，沮丧，有时甚至令人心碎。精心打磨剧本，使其达到最佳状态并准备与世界分享并不容易，但这是必要的恶。我们都知道，没有什么比在你最新完成的剧本上键入“最终草案”并保存更让人感到满足的了。