24 / 06 / 04

文章摘译:快听听!从2024艾美奖获奖剧本中汲取的 8 条编剧经验

从2024艾美奖获奖剧本中汲取的 8 条编剧经验

随着各种流媒体平台上节目的过度饱和,现代著名电视节目的时代可能即将结束,但 2024 年艾美奖还是表彰了电视界的一些最佳编剧和表演。虽然《继承之战》(Succession)、《大熊餐厅》(The Bear)和《怒呛人生》(Beef)获得了主要奖项,但一些惊喜凸显了这些艾美奖获奖节目值得我们去欣赏的原因。从对类型剧的精益求精到塑造引人入胜的角色,以下是我们从今年艾美奖获奖剧本中学到的八条经验。

继承之战:准确把握对话

在麦克斯的讽刺剧集《继承之战》第四季中,洛根-罗伊的四个孩子为争夺默多克家族媒体的控制权展开了激烈的争斗。虽然我们曾担心《继承之战》会在步调不一、重点不突出的一季后迎来一个令人遗憾的结局,但该剧的创作者兼编剧杰西-阿姆斯特朗(Jesse Armstrong)却在最后一集中完美收官,许多评论家都称赞该剧是电视史上最出色的剧集之一。

让《继承之战》具有冲击力的是它的台词。它不仅语言犀利、切中要害,而且有一种听起来恰到好处的节奏感。观众可以了解到每个角色所知道的事情、每段关系的动机,以及角色在生活中摸爬滚打的喜剧效果。

大熊餐厅:每个角色对情节都很重要

从节奏到不断升温的紧张气氛,《大熊餐厅》都是最令人紧张的电视剧之一。有时,每个时刻的流畅性都会使局势变得紧张,而这种紧张通常是基于一个角色的爆发点,主要是卡米(杰里米-艾伦-怀特 Jeremy Allen White 饰)。让我们再次回到《大熊餐厅》的原因是其清晰的冲突和人物弧线,这是我们在近期的著名电视作品中从未见过的。

让《大熊餐厅》系列,尤其是艾美奖获奖单集《系统》值得学习的是,每个角色都同样重要。卡米可能是该剧的主线,但希尼(阿约-埃德比利 饰)、里奇(埃本-莫斯-巴赫拉奇 饰)、马库斯(莱昂内尔-博伊斯 饰)以及其他每一个被剧本关注到的角色在故事中的分量都是一样的。当他们缺席的时间过长,或者当他们在关系到每个人的时刻没有反应时,我们都能感受到他们的存在。

怒呛人生:人物的反应能推动情节发展

《怒呛人生》的流行源于魅力和紧迫感。这部由 Netflix 出品的限定剧集让所有人都大吃一惊,因为它的剧本是如此具有个人特色和文化特色,它以不同的方式细分了人们不快乐的细微差别,人性化地刻画了那些相互勾心斗角的角色,打断了彼此的最后一根稻草。

《怒呛人生》注重人物性格的发展和动机,而不依赖于外部情节的推动,这使其成为人物驱动型叙事的典范。随着人物根据自己的欲望和缺陷做出选择,叙事不断向前推进。艾米(王丽坤 饰)和丹尼(史蒂文-杨 饰)之间的路怒事件使他们的情感受到了伤害。他们的动机和性格发展,无论是消极的还是积极的,都源于他们对世界和自身的愤怒。

白莲花度假村:救赎最糟糕的角色

《白莲花度假村》工艺精湛,揭露了度假精英们与内心魔鬼和奢华苦闷的搏斗。这部黑色喜剧讲述了白莲花连锁度假村的客人和员工,以及他们独特的机能障碍所造成的影响。

不过,该剧的创作者兼编剧迈克-怀特(Mike White)有一种天赋,那就是他能让最可恶的角色变得迷人而富有同情心。像谭雅(由詹妮弗-库里奇饰演,曾获得艾美奖电视剧杰出女配角)这样的角色,在不安全感、亲密感等可亲情感与强烈的爆发力之间转换,她试图控制所有的人和事。正是这些矛盾让怀特笔下的人物变得引人入胜、难以捉摸,同时也让观众对他们各自的心路历程投入情感。

黑鸟:清晰的结构仍值得赞赏

Apple+ 系列的《黑鸟》不仅仅是一个传统的真实犯罪故事。拉里-霍尔(保罗-沃尔特-豪泽饰演)是一个出色的恐怖角色,当他陷入更深的妄想时,这个角色散发出恐怖和同情的气息。据在剧中饰演劳伦的塞比德说,我们在银幕上看到的一切都是剧本里的内容。

在接受 /Film 的采访时,《黑鸟》有一个 "完美的剧本,在我参与的整个过程中几乎没有改动"。是什么让剧本变得完美?关键在于制作一个清晰的结构。黑鸟》采用三幕结构,通过基调和套路确立类型,并利用转折点,在技术上制作出了一集完美的电视节目。

达默-怪物:杰弗里-达默的故事:配角推动信息传播

今年,真实犯罪成为人们关注的焦点,但这似乎一直是创作者兼节目编导瑞安-墨菲(Ryan Murphy)的心头病。尽管对《达默-怪物》的批评不无道理:《杰弗里-达默的故事》提出了合理的批评,但该剧提供了宝贵的学习机会

改编连环杀手故事的主要问题在于展示他们的可怕行为,而不浪漫化或为他们的行为开脱。达默的信息是通过格伦达(艾美奖得主妮茜-纳什-贝茨饰)传递的。写格伦达这个角色是为了提醒观众,真正的恐怖不仅在于达默的行为,还在于制度上的失误,是制度的失误让达默的行为肆无忌惮,压制了那些已经被社会边缘化的人的声音,而这个社会又容易产生过度的治安问题。

《美国末日》:从主线故事中抽离出来

麦克斯的《美国末日》改变了好莱坞对僵尸题材的看法,这种题材一直反映着现代社会的底层。虽然《最后的我们》似乎在设定一个非常传统的生存系列,但尼克-奥弗曼(Nick Offerman)凭借第 3 集 "Long Long Time "获得了艾美奖电视剧杰出客座男演员奖,一切都随之改变。

这一集在叙事上有所突破,跳回到过去,静止地讲述了一个新的故事,故事中的人物在其改编的视频游戏中被简单提及和影射。虽然这个故事并没有推动剧情的发展,但它为观众开辟了一个安全的避风港,让他们了解这个精心打造的世界的新部分,并从周围的恐怖中喘口气。比尔(尼克-奥弗曼 Nick Offerman 饰)和弗兰克(默里-巴特利 Murray Bartlett 饰)生活在纯爱的时刻,并以他们自己的方式结束了一切。

编剧在创作电视剧时可能会陷入类型重复的误区,他们可以借鉴的经验是:花一点时间,关注主要情节之外的故事。在这个故事中,依然要突出该剧的整体主题,但要让它成为自己的、美好的东西。

《怪异:艾尔-扬科维奇的故事》(Weird: The Al Yankovic Story):向类型主题靠拢

《怪异:艾尔-扬科维奇的故事》的一切都非常荒诞,因此它是本榜单中唯一一部获得艾美奖的长篇剧本!与那些在各自类型中安然度过的电影不同,《怪诞》从《艰难前行:杜威-考克斯的故事》中吸取了写作教训,完美地模仿了传记片。从被虐待的孩子成长为摇滚乐手的放荡生活,到促使他创造辉煌的决定,《怪诞》完美地把握住了节奏。

对于编剧来说,《怪异》是一门研究如何熟知一种类型片的学问,以至于可以通过模仿来取笑这种类型片。科恩兄弟在这方面做得很认真,而这些编剧则倾向于围绕一个大多数人都真心喜欢的清秀音乐家所创造的荒诞幻想。通过俏皮的眨眼和俏皮的嘲讽,剧本接受并嘲笑了传记片熟悉的节奏,带来了令人耳目一新的颠覆性体验。

从今年的艾美奖获奖剧本中,我们可以学到很多宝贵的经验。无论你是要改变影片类型,还是要寻找一个配角来传达节目的信息或主题,这些剧本都是电视编剧应该阅读和学习的。

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