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原文出处:https://screencraft.org/blog/5-storytelling-lessons-from-the-late-roger-corman/
罗杰-科曼(Roger Corman)于 5 月 9 日去世,享年 98 岁,他热爱电影,希望能将有趣的故事搬上银幕,给观众带来欢乐(同时也能赚钱)。他从不吝惜分享自己的经验和见解,帮助电影制作人实现他们的梦想,即使是在预算极低的情况下。
科尔曼的 "快速、廉价、盈利 "模式至今仍为世界各地的新电影制作人提供指导,他的遗产将在整个好莱坞的存在中回响。他是好莱坞的机会主义者,从大片中汲取灵感,创作出低成本或无成本的影片,在新好莱坞时代为著名电影人提供了指导,如马丁-斯科塞斯、弗朗西斯-福特-科波拉、詹姆斯-卡梅隆和罗伯特-汤恩等伟大的美国电影人都毕业于 "罗杰-科曼电影学院"。
为了纪念罗杰-科尔曼的生平和遗产,以下是我们从这位著名制片人、编剧和导演在好莱坞近七十年的职业生涯中学到的关于讲故事的五条经验。
在独立电影的世界里,资金永远不够用。制片厂可以通过资助电影并希望它们在影院有好的表现来解决问题,但真正的独立电影预算紧张,这意味着时间紧迫,资源较少。幸运的是,这正是限制和想象力发挥作用的地方。
"你应该认识到自己的局限性,不要写入2亿美元电影的情节,"科尔曼在2013年告诉《电影制作人》杂志。"你应该根据你的预算来写,但你应该利用好自然的外景地"。
设计一个易于拍摄且成本低廉的剧本可能会导致一些限制,如减少拍摄地点、尽量减少说话的部分、坚持三幕结构和基本的故事节奏,或将某些细节留在屏幕之外。但请记住,观众不会特别记住这些东西,他们只会记住你的故事给他们带来的感受。利用这一点!
科曼通过改编埃德加-爱伦-坡的短篇小说,并从当时最卖座的电影中汲取灵感,一举成名。科尔曼知道,这种模式行之有效,而且会再次奏效。他从事的是娱乐业,希望给观众带来他们想要的东西。
但任何成功都不是一蹴而就的。科尔曼明白电影和电影整体成功的基本要素:没有好剧本,就拍不出好电影。
科尔曼说:"一切都始于故事,以及将故事发展成剧本,我非常重视剧本。我非常重视剧本,""你要把剧本发展到可以拍摄的程度。除非时间紧迫,比如电影已经委托拍摄,否则你就会一直等到剧本完成。慢慢来"。
电影是伟大的艺术形式之一,它能以全新的视角将人们带入一个新世界。虽然戏剧是每个故事的默认类型,但科尔曼强调通过 "戏剧加 "来吸引更多观众。
了解故事发生的类型,有助于你掌握节奏,驾驭节奏,最终像专业人士一样颠覆人们的预期。科尔曼的《食人鱼》是对《大白鲨》的公然翻版,但却获得了巨大的成功,因为该片将恐怖元素融入其中。
了解你的写作类型将有助于你向一大群人讲述一个有趣的故事,这些人希望看到的东西感觉就像一个奇观,即使你为你的故事创造了一些限制。
尽管科尔曼专注于创作故事,以撬动更大片的成功,但他明白,编剧和电影制作人需要相信他们正在创作的故事。做到这一点的方法之一就是加入个人表达。
"科尔曼在洛迦诺电影节上提到他在 1971 年拍摄的影片《冯-里希特霍芬与布朗》时说:"我只是想拍摄一部能引起我兴趣的动作片。"我试图尽可能在我的主题中找到一些个人表达"。
虽然这种说法不一定是政治性的,也不一定是违背文化规律的,但这种说法应该是独特的,并能充分体现出来。对于冯-里希特霍芬和布朗,科曼的结论是:"一战在很大程度上是骑士精神在战争中的终结"。而这一概念也成为了剧本其他部分的主线。
故事的寓意应该引导你做出人物的最小决定。如果你感到困惑,重复艺术家的信息或故事的寓意,并找出受这一表达影响的选择。
科尔曼给编剧的首要建议就是多看其他好电影,重看那些能激发你创作灵感的电影。
"第一次看时,你会沉浸在影片的娱乐价值中。第二次或第三次看时,你就会开始意识到影片的技巧、摄影机的使用方法、演员的表演方式以及影片的剪辑方式。你只需看好片就能学到东西,"科尔曼 对《电影制作人》杂志说。
您可以将这一建议更进一步,阅读您此时已多次观看的电影剧本,以了解编剧的语言是如何转化为银幕语言的。要想在动作场面、描写、人物塑造等方面做到尽善尽美,您需要了解编剧在电影制作过程中所面临的限制。您还可以从中获得灵感,了解如何在单一地点、时间或人物数量等限制条件下开展工作。
虽然罗杰-科尔曼(Roger Corman)可能已不在人世,但他数十年的指导和电影制作经验对于那些希望将自己的故事付诸实践的编剧来说,将永远铭记于心。在设计剧本时,如果能考虑到你所相信的类型,你就能创作出一个强有力的概念故事,让好莱坞高管和观众为你的故事栩栩如生而激动不已。科尔曼提醒我们,如果你在创作过程中需要额外的帮助,我们可以学习一个世纪以来的电影,从中获得灵感。