文章摘译：想要成功的编剧必须了解的33个行业术语

原文出处：https://screencraft.org/blog/industry-lingo-every-screenwriter-needs-to-know-to-succeed/

与自古以来的任何行业一样，编剧也有自己的特殊语言。有些编剧说的话，如果非编剧在场，听起来会非常怪异。这些话只有在谈论故事时才有意义。缩略语、缩写词和短语，天哪！为了帮助你了解这些，我编写了这本方便实用的指南，介绍了所有编剧必备的行话。甚至还按字母顺序排列。

每个编剧都需要了解的 33 个术语

ACT-OUT 落幕

落幕（Act-Out）是每一幕的结束。从故事意义上讲，这些时刻通常比 "按钮 "更重要，因为 "按钮 "是场景的结束。在电视网时代，落幕更重要，当时一集节目结束后会有三分钟的广告休息时间。由于广告时间的关系，这些 "结束时刻 "必须足够令人难忘，这样观众才不会失去兴趣而转到其他频道。

BEAT 节拍/停顿

这个词很棘手，因为根据上下文，它实际上可以有两种不同的含义--故事的一个单位或对话的括号。故事节拍是叙事的最小单位，而剧本中的（停顿）指的是台词或场景中的片段之间的轻微停顿。

BIBLE 圣经

不，我们说的不是宗教典籍。在编剧领域，"圣经 "是一种参考文件。它也被称为 "剧集圣经 "或 "剧本圣经"，是电视编剧用来积累故事信息的文件--从人物、地点到可能的剧集创意，无所不包。

在创作过程中，"圣经 "可以作为一种开发工具，用来构建电视节目的世界。试播节目写完后，"圣经 "可用作与执行人员和制片人分享的推介文件。最后，如果你有幸获得绿灯并被选中制作系列剧，"圣经 "还可以作为编剧人员的参考工具。

BUTTON 按钮

类似于 Act-Out，但规模较小。按钮是一个场景的最后一个节拍或时刻--一个笑话的点睛之笔、一个引出下一个场景的未解之谜，或一句具有冲击力的对白。

CHARACTER STUDY 人物研究

这是一种更注重人物内心挣扎或演变而非外部情节的故事类型。人物研究是独立制片人的最爱，多以剧情片的形式出现。

COMPS 对标

作家在提出新的故事构思时，经常会抛出一些标题。比较标题又称 "比较 "或 "可比"，是指在某些方面与您的项目相似的电影或节目，可以帮助他人在您开始写作之前就了解您的故事的基调、类型和主题。

对标记作家本身也很有帮助，因为它们可以在很多方面起到激励和教育的作用。

COVERAGE 评估

剧本评估是对剧本的审查和分析，通常包括基本信息的网格和推荐/考虑/通过的指定。许多公司都提供评估服务，可以为编剧提供在向竞赛或代理机构提交剧本之前可能需要的有用说明和反馈。

与此同时，在业内，剧本报道通常是由开发主管和制片人的读者、助理或实习生完成的，他们可能没有时间阅读案头的每一个剧本。在本 ScreenCraft 指南中，您可以了解到更多有关剧本报道的信息。

EXPOSITION DUMP 信息轰炸

在任何一种写作中，这都是直接向观众传递大量信息的故事时刻。具体到电影剧本创作中，人物通过对话来传递信息。

虽然有时不可避免，但这些时刻一般都会被人诟病，因为它们被视为懒惰的叙事方式--如果角色已经知道这些信息，那么当他们只是为了观众而重复这些信息时，通常就很明显了。

THE FIVE-LINE RULE 五行规则

剧本虽然是书面文件，但也是视觉文件。留白很重要，主要是因为好莱坞的读者不喜欢大段的文字。因此，就有了 "五行规则"。

五行规则是剧本的准则--每页上的对话或单个动作段落不得超过五行。如果超过五行，则应将其分开！学会留白。

FRANCHISE/FORMULA 特许经营/公式

在有关电视的对话中，最常听到的就是编剧的这一特殊术语。就电视而言，一个节目的专营权，或者说公式，指的是系列剧中可重复的元素，这些元素使节目有足够的生命力持续多季。

例如，在医疗剧中，每一集都会有一个新病人，他们有不同的健康问题需要医生去解决。而在情景喜剧中，剧中人物每周都会遇到各种麻烦。

HANG A LANTERN 挂上灯笼

挂灯笼或灯罩，这个短语的意思是引起注意一个可能会让观众从故事中出戏的不一致的情节元素或角色细节。通过在叙述中引起对这个不一致的注意，接受它并继续前进，这让观众也能这样做，同时仍然相信你——作为编剧——并没有试图敷衍了事。

HOOK 钩子

这个故事很简单。你，作者，是一位渔夫。观众就是鱼。鱼钩是故事中能吸引读者注意力的任何元素。如果没有更好的词来形容，它就是能吸引读者的注意力，并让他们相信会继续翻阅下去的东西。

“I BUMPED ON…” "我撞到了......"

这是工作坊和作家工作室中常见的一句话。它后面可以跟很多东西--情节细节、人物描述、台词，或者其他完全不同的东西。它的意思是，给你反馈的人试图指出你故事中感觉不对的地方。这就好比说他们在阅读时遇到了减速带。

但不要生气！"我在......上撞到了...... "几乎总是批评性叙事反馈的前奏，而不是对你故事内容的个人反感。

“IN LATE, OUT EARLY” "晚进早出"

在写场景时，你要晚来早走。这句编剧格言指的是删掉现实生活中经常出现的寒暄--从一个场景的主要部分开始，在第一个场景真正结束之前跳到下一个场景。

想象一下，如果每个场景都是以普通对话的典型来来回回开始--"你好"。"嘿""你好吗？""我很好，你呢？""我很好，谢谢关心。"最后以正式告别结束。没有人会坐着看那部无限长的电影。因此，"来得晚，走得早"。在好戏上演之前的最后一刻开始你的场景，并在它们仍然精彩的时候结束它们。

INSIDE BASEBALL 棒球内幕

不出所料，这个行业术语确实源自它所涉及的体育运动。值得庆幸的是，您不需要对打击率有所了解，也能理解它在写作中的含义。

内幕指的是故事中的细节和细枝末节，只有专家和业内人士才会欣赏，普通观众不会注意到。这是编剧工作坊中经常使用的编剧术语，当编剧陷入困境，无法在剧本中加入他们认为对故事至关重要的信息（无论是对话形式还是动作形式），但这些信息对观众的整体理解力而言并非必要。

INTELLECTUAL PROPERTY/知识产权/IP

啊，IP。好莱坞最热门的缩写词。IP 是 "知识产权 "的缩写，是指任何思想艺术作品。基本上，你作为作家创作的任何作品都是你的 IP：你的角色、世界、剧本等等。但这并不是业内真正的行话。

好莱坞高层对现有的 IP、角色、特许经营权、物品或故事情有独钟，因为它们已经存在于另一个市场，并拥有固有的粉丝群和市场认知度。一本书成为广受赞誉的迷你连续剧。经典儿童玩具被改编成电影大片。改编自视频游戏的电影。在好莱坞，人们在寻找知识产权时，通常会谈论这些已有的东西，因为没有更好的词来形容它们。

“KILL YOUR DARLINGS” "杀死你亲爱的"

这句话看似凶残，但在编剧圈子里却经常听到。杀人并无必要，但对写作严苛却很有必要。

"杀死你的宠儿 "意味着删掉任何对你的故事没有帮助的细节--场景、人物、台词，无论你多么喜欢它们。

ONE-PAGER 单页

对于任何编剧来说都是必不可少的文件，既可用于开发，也可用于推介。单行本是以段落形式撰写的故事摘要或概要。没有对白，没有剧本格式，只有故事的基本内容。理想情况下，它可以写在一页纸上，尽管它的名字叫 "one-pager"，但如果您必须使用第二页纸，它也不是生死攸关的。

OPEN WRITING ASSIGNMENT (OWA) 开放式写作任务（OWA）

对于那些希望通过写作赚钱的编剧来说，这一点非常重要。OWA 是 Open Writing Assignment 的缩写。这些项目已经在需要编剧的工作室或制片公司设立。

举个例子：有一天，凯文-费奇决定为 MCU 第 100 阶段拍摄一部关于雷神索尔被遗忘的弟弟巴尔德的电影。现在，迪士尼需要雇人写一个关于阿斯加德光明之神的剧本。这是一个公开的写作任务。

PLOT DEVICE 情节设置

作家可以使用各种叙事技巧和手法来讲述故事，这些技巧和手法就是所谓的情节设置。常见的情节设置包括倒叙、框架设置、三角恋、蒙太奇、画外音和旁白、契诃夫之枪、红线等等。

请查看 ScreenCraft 的《编剧情节设置指南》，了解如何在故事中有效使用情节设置。

PROMISE OF THE PREMISE 前提承诺

每个故事片或电视剧本都必须实现 "前提 "的承诺，也就是故事的核心思想。它是浪漫喜剧中赢得女孩芳心的宏伟姿态，是大型动作片中史诗般的追逐场面，或是谋杀悬疑片中侦探的结局。

在传统类型片标准和标准故事元素的基础上，无论你向观众隐含地承诺了什么，你都必须在片尾字幕滚动时兑现。

POINT OF VIEW (POV) 视角

当编剧谈到 POV 时，他们最常讨论的是讲述故事的视角。编剧的 POV 通常是全知视角（镜头可以看到一切并与任何角色在一起），但并非总是如此。

RASHOMON-STYLE 罗生门结构

这种故事结构的名称来自著名的黑泽明电影，现在描述的是一个从多个角度展现同一事件的故事。

RULE OF THREES 规则 数字3规则

三是编剧中的一个神奇数字。 三法则是一个写作原则，即一个元素要呈现三次，这样才能在叙事中对观众产生更大的影响。

SET PIECES 场景片段

这些场景往往能实现 "前提 "中的承诺（也往往是预告片中的精彩片段）。它们是任何故事中的大场面，是观众离开影院后津津乐道的场景。

SHOW, DON’T TELL 展示不讲述

这是编剧界最常重复的格言之一。 "只展示，不讲述 "的意思是，作为编剧，应该依靠视觉效果来传达信息。

与其让角色评论外面有多冷，不如通过场景、角色的动作和其他视觉细节来展示温度。向观众展示一些东西，而不是告诉他们。

SLUGS 场景

是 "slugline "的缩写，是剧本中作为场景标题的一行文字，用于确定场景。

SPEC SCRIPT 规格剧本

Ack！又是一个编剧行话，有两种含义。这个词既可以指现有电视剧的推测情节，也可以指编剧 "根据推测 "写出的剧本。

STAGE BUSINESS 舞台动作

尽管听起来似乎有些夸张，但舞台业务对于编剧和戏剧同样适用。这是指在任何特定场景中，角色在做什么。这是另一种询问观众在看什么的方式，最常用于讨论对话较多的场景。当人物在说话时，舞台上在做什么？

STAKES 利害关系

如果有人问你一个故事的利害关系是什么，他们真正想问的是为什么这很重要。如果你的主人公没有实现他们的目标，会发生什么？如果他们失败了，后果会怎样？在编剧中，利害关系越大越好。基本上，如果你能做到生死攸关，那就去做吧。

TICKING CLOCK 滴答作响的时钟

这种叙事情节手段通过给人物设定必须完成目标的最后期限，来增加故事的紧张感、悬念或紧迫感。这是一种时间限制，通过引入如果不成功就会发生的后果，来增加主人公的利害关系。

VOICEOVER (V.O.) 画外音

这两个小字母代表画外音，意思不言自明。在剧本创作中，画外音是指在场景中播放某人的声音，但观众在屏幕上看不到有人说这些话。画外音是一种情节手段，通常用来表达人物内心不为人知的想法，也可以是全知全能的第三人称叙述者对故事进行评论。

WANT/NEED 想要/需要

了解主人公的这一动态对任何剧本都至关重要。想要 "是角色的外部目标--他们正在努力实现的目标，他们试图达到的目标，或者他们必须达到的成功标准。“想要 ”与情节息息相关。

角色的 "需要 "与内在成长有关。需要是角色发展的要素，是角色在故事过程中必须发生的演变，这样角色的弧线才能完整。

“WRITE WHAT YOU KNOW” "写你所知道的"

这一写作箴言代代相传。但这并不意味着你必须是现实生活中的中情局特工才能写间谍惊悚片。"写你所知道的 "适用于各个层面的故事创作。

所以......你可能没有从大楼一侧跳下，但你知道保守秘密的滋味。也许你小时候没有玩过芭比娃娃，但你时常会对现实世界感到失望。"写你所知道的 "就是在你的写作中插入某种真实，无论故事的内容如何。