24 / 02 / 11

文章摘译:还不快学!来自阿方索·卡隆的10堂编剧课

阿方索·卡隆的电影在多个不同的类型中都产生了影响——这位编剧兼导演从不吝于分享他的创作过程。卡隆是《罗马》和《地心引力》等获奖影片的灵魂人物,他在许多方面都提供了自己的建议。他详细解析了写作过程中的关键步骤,以及最困难的部分。

Writing is Researching |写作即研究

写作需要研究。卡隆承认,在他写下故事的第一行之前,他必须先深入理解故事的世界。

“在我正确地看待他们之前,需要一段时间[...]。这是一个较长的过程——需要大量的研究。而这些研究是通过阅读书籍[...]进行的,这可能需要花费数月的时间——并且这还包括与许多专家进行电话交谈。或者去拜访他们,你知道,与他们交谈等等,然后我才开始写作。”

准备工作可能包括大量的阅读——当然,每一个优秀的作家都应该阅读。事实上,阅读的内容如此之多,阿方索·卡隆选择找一个舒适的地方,花大量的时间进行阅读。无论是在吊床上,还是在沙发上,脚搭在墙上,他都会在这里花费“数月甚至更长”的时间,如果需要的话。

Discover Your Writing Process |发掘你的写作过程

无数的作家都分享过他们的写作过程,从保罗·托马斯·安德森到迈克·怀特,阿方索·卡隆也不例外。

卡隆提到,他的写作过程在很多情况下是从他膝上的电脑开始的。然而,他仍然建议多样化尝试。

“偶尔,我会试着假装自己有纪律。我坐在电脑和桌子前。”

他首先通过“横向”思考,或者在进行“日常活动”如散步时思考,但改变你的日常习惯也是有好处的:如果你习惯在家里打字,不妨试试去咖啡店或公园换个环境。这种环境的改变可以刺激创新思维,防止因重复行动而产生的倦怠或无聊。

Screenwriting Means Writing Visually |编剧意味着视觉化写作

描述你所设想的是至关重要的。阿方索·卡隆的电影创造出独特的视觉效果,无论你是在观看还是阅读它们。卡隆建议,即使导演选择了不同的视觉效果和不同的描述,由于编剧使用了视觉语言,电影已经有了节奏和流动性。

“任何编剧都是为了荧幕而写作……最终,所有的内容都要通过画面来传达。所以,无论如何,所有的作家都必须有视觉化的思考。我相信,剧本越是视觉化,对导演来说,完成这个旅程就越容易。”

当你进行视觉化的写作时,你让导演更容易看到你的设想——并决定他们是否同意你的观点。无论如何,没有鲜明视觉效果的故事并不是一个剧本。

Just. Start. Writing. | 只管.开始.写作.

你可能已经听过这句话:开始总是最难的。深思熟虑可能会让你在真正开始写作时犹豫不决。即使你已经是一位出色的编剧,这种情况也不会改变。

“你总是认为你还没写的那个场景是最难的,就是你此刻正在写的那个。说真的,我要写的每一个场景,总是有一种像是要跳入水中的恐惧。一旦你开始写那个场景,一切都会顺畅起来。就好像你跳进水里,突然间你开始享受水的感觉,你开始游泳。但最困难的就是那第一句。”

然而,当你真正决定投入时,你会发现剩下的场景就像水流般自然流出。库拉隆将其比喻为跳入水中,这个比喻展示了这种转变可能有多么突兀。然而,无论你的跳水有多么混乱,你都可以知道,你接下来的动作会感觉更轻松。在向未知迈出第一步之后,你可以开始游泳——也就是,以优雅和专业的技巧开始写作。

Film is a Language… Not Just Technique |电影是一种语言...不仅仅是技术

阿方索·卡隆的电影并不以遵循所有的传统而闻名。作为一位艺术家,他以将电影视为一种“语言”为傲。他提到,对技术的过度依赖可能是危险的——那是因为不挑战媒介的电影开始从其他艺术中借鉴和继承其语言——如文学、戏剧、绘画等等。

“一件事就是不要寻求技术的庇护。人们可以从技术中找到安慰,但这可能是危险的。尽早并尽快地将电影视为一种语言。”

他鼓励我们不要陷入过度依赖技术的陷阱,而是在创作时要与电影的语言进行游戏。

Respect Your Story’s Pillars |尊重你故事的支柱

这个建议传达了一个明确的信息:了解并尊重你故事的核心原则。当你想出一个主意时,找出与你产生共鸣的东西。库拉隆在每一个想法中都找到了这些核心原则,他的支柱。然后,他让它们在他的作品中“不可动摇”。

“【支柱】是我尊重并且不会移动的东西……当我有一些想法显现时,它们都会带有一些支柱。”

目标是在电影中忠实于这些原则:爱情,家庭,正义,或者任何其他指引你的东西。不要让故事动摇。正如库阿隆所建议的,将这些核心支柱视为“不可动摇”。

Get Into Your Writing Flow |进入你的写作流程

像研究和大纲这样的预备工作可能需要一段时间,但最终,你必须坐下来写作。每个人的过程都不同,但阿方索·卡隆的评论让一件事情变得明确:当你完成所有的思考时,写作的流程应该会变得更快更容易。

“我相信,你写的剧本可能是三周或三十年完成的。中间没有其他的时间。”

鉴于编写剧本之前需要投入大量的工作,这应该不会让人感到惊讶。

Focus on Writing, Not the Film Economy |专注于写作,而非电影经济

许多事情都可能阻碍艺术家的发展。其中,让电影制作人感到困扰的主要问题之一就是对娱乐业未来的担忧。但是,这里有一个真理,那就是编剧不能过分关注这个问题。

“[在今天的电影制作中,]两种经济模式正在激烈竞争,最终它们将达到平衡。但我认为,作为电影制作者,我们不应该过于关注经济模式。我们应该只关注电影本身。”

对电影制作人来说,钱是一个重要的考虑因素,但是电影经济的走向是随着时间的推移会自我平衡的。一个讲故事的人应该专注于讲故事——这是一种利用电影作为媒介的永恒艺术。库拉隆建议编剧只关注电影本身,让行业自行发展。

Love the Short Kings! |热爱矮个子国王们!

阿方索·卡隆坚称,电影的形式短小不应被视为次等。他欣赏的是电影的叙事性质,而不是观看所需的时间长短。

“我们称之为‘短片’。如果你仔细想想,默片的一些杰作其实就是短片。但是,它们并不是‘短片’,它们是电影。当你称之为‘短片’时,你是在以一种非常贬低的方式称呼它。”

在你思考你的工作时,不要轻易贬低任何事物——无论是有意的还是无意的。给予它应有的赞誉和努力:无论故事的长度如何,它都应得到同样的热情、关注和艺术触感。

Find Yourself a Brutally Honest Collaborator |找一个毫不保留地诚实的合作伙伴

没有人应该盲目听从制片人和金融家给出的每一条建议。同样,也不应该把所有的建议都抛到一边。相反,你需要信任少数的合作伙伴。库拉隆建议,不仅要找到这些人,还要找到那些对你严厉的人。

“寻找那些对你严厉的值得信赖的合作者 —— 这是为了保持动力。”

当然,他的意思并不是说这有毒——他的意思是,这是为了保持动力。你信任的人可以帮你走上正确的路径。虽然在被踢后你可能会感到疼痛,但当你的工作因为你所使用的所有反馈而变得更强大时,你会感到感激。

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